- Ci siamo quasi. Buono. - Non male.
Mancano circa due minuti, quindi sbrigatevi.
Fate quello che dovete fare.
Dobbiamo andare. Mi serve una polsiera.
È una cosa che non puoi fare per sempre.
Non è un lavoro che possiamo fare per tutta la vita.
- Quindi... - Ah no?
Okay, andiamo.
Grazie e buonasera.
Siamo gli Eagles da Los Angeles.
Un, due, tre, quattro.
La gente mi dice sempre cose tipo:
"Sei come una persona normale".
E io rispondo sempre: "Certo".
Okay!
Magari siamo un po' più smaliziati,
di alcune di queste persone, tutto qui.
Magari siamo un po' meno ingenui di loro,
ma io mangio, dormo, mi innamoro,
mi disinnamoro, lavoro.
Faccio sostanzialmente le stesse cose.
Abbiamo visto un nostro poster dei tempi di "On the Border".
Sembravamo tutti dei ragazzini,
dei ventenni.
E nessuno aveva le rughe o le occhiaie.
Un po' come un presidente all'inizio del suo mandato.
Poi, quattro o cinque anni dopo,
esce fuori e ha i capelli grigi,
le palpebre cadenti,
ed è proprio sfatto.
La prima cosa che succede, è che ti danno una qualche etichetta,
e tu devi rimanere sempre all'altezza di quell'etichetta,
e poi rimani incastrato in questa cosa,
e mi sono dimenticato qual era la seconda cosa.
È dura. È come vivere due vite.
Io ho una famiglia, tre figli.
Ed è difficile dividersi tra le due cose,
essere sempre in giro, stare via per un mese.
Magari non vorremo più farlo,
o magari non potremo più farlo,
o magari non fregherà niente a nessuno se continueremo a farlo o no.
Grazie.
No, insisto. Prima tu.
Salve.
Metti la sicura. C'è un bel gruppo focoso là fuori.
Oh, non è nemmeno qui. Ora...
Ehi, autista, li chiuda fuori per noi stasera, ok?
Che non ci vedano.
Non si sa mai cosa potrebbero fare quei ragazzi.
Maledetti.
Che ne dite di una birra?
- È quello che penso? - Esatto, amico.
Non farti male, giovane America.
Ne vuoi una?
Sì, grazie. Voglio bere stasera.
Credo che si sentano come se fossero lassù,
come se fossero sul palco.
Perché noi siamo come loro. Ci vestiamo come loro.
In parte è per questo, e in parte è per i dischi.
Credo che si identifichino nelle canzoni.
Credo sia un 50/50.
Ora dobbiamo solo capire
quanto possiamo rimanere quassù, in cima alla montagna.
È molto stretto e tortuoso quassù.
Probabilmente potremo continuare a fare quello che stiamo facendo
finché arriveranno le canzoni.
Questa è l'unica cosa che ci spaventa,
non poterlo più fare.
Se non venisse fuori niente, saremmo nei guai.
Finora, tutto bene.
Credo che possiamo continuare così per qualche altro anno.
Non vedo perché no.
Altri lo hanno fatto... i Rolling Stones
e gli Who e Led... e Led Zeppelin...
Ho quasi detto i Led Zeppelin... Io hanno fatto.
I Chicago lo hanno fatto.
I gruppi ormai durano di più rispetto a una volta.
La merda non sta a galla.
LA STORIA DEGLI EAGLES PRIMA PARTE
Il 90% del tempo, far parte degli Eagles era fantastico.
Stavo vivendo un sogno.
Non avevamo mai neanche minimamente immaginato
di diventare così famosi e di durare così a lungo.
Eravamo un gruppo di ragazzi in tour per tutto il paese.
Avevamo un piccolo aereo privato.
Facevamo delle feste dopo i concerti. Ci divertivamo.
Iniziavamo a fare soldi.
Finalmente avevamo tre chitarristi, così potevamo fare un po' di rock.
Era un bel periodo, un bel periodo per me,
un bel periodo per Don.
Eravamo tutti molto felici...
...allora.
Stava accadendo tutto molto velocemente
e forse troppo velocemente.
C'erano dei contrasti all'interno del gruppo.
Eravamo tutti sotto pressione.
Come diceva sempre Glenn:
"Abbiamo ottenuto il successo, e lui ci ha distrutti".
È dura essere in un gruppo.
È un po' come essere sposati,
moltiplicandolo per quattro o per cinque, nel nostro caso.
Quando gli Eagles si sciolsero, chiesero a Don:
"Com'è stato per te?"
E lui disse che era stato un orribile sollievo.
E credo che questa frase renda piuttosto bene l'idea.
Sei un vero professionista, Don, davvero.
Sì, anche tu... il modo in cui tratti le persone.
Tranne quelle che paghi, non importa un cazzo a nessuno.
Vaffanculo. Ti pago da sette anni, stronzo.
Eran successe così tante cose.
C'è un filosofo che dice,
"Mentre vivi la tua vita...
...sembrano esserci anarchia e caos
ed eventi casuali,
eventi non collegati che si scontrano gli uni con gli altri
e causano questa situazione",
e poi... poi questa cosa accade, e ti travolge,
e pensi: "Che diavolo sta succedendo?"
E poi, quando ti volti a riguardarla,
sembra un romanzo ben scritto,
ma in quel momento, no.
E gran parte della storia degli Eagles è così.
Ti uccido.
Non vedo l'ora. Non vedo l'ora.
Possiamo anche cominciare dall'inizio.
Sono cresciuto a Detroit, Michigan.
Mio padre lavorava in fabbrica.
Mia madre faceva torte alla General Motors.
Iniziai a prendere lezioni di piano quando avevo cinque anni.
Questo bastava per farti picchiare dopo
la scuola nella periferia di Detroit.
Detroit significava Motown, quindi si sentivano tutti
i successi della Motown.
Ed era quello il genere di musica che ascoltavamo.
Smisi di suonare il piano quando avevo 12 anni.
Ero stanco.
Volevo fare altre cose,
e credo che iniziassero anche ad interessarmi le ragazze.
Poi arrivarono i Beatles,
e mia zia mi portò a vedere i Beatles all'Olympia.
Fu una cosa pazzesca.
Mi ricordo che una ragazza,
che era in piedi sul suo posto davanti a me,
cadde all'indietro tra le mie braccia, in delirio, urlando: "Paul, Paul".
E io pensai: "Oh, mio Dio".
Ho un ricordo molto vivo di quando guardammo i Beatles
con i miei genitori sul nostro vecchio televisore Admiral.
Fu come un fulmine.
Ebbe un enorme impatto su di me. Era rivoluzionario.
E fu un impatto che sarebbe durato una vita,
e so che ebbe un grosso impatto anche su Glenn,
anche se all'epoca non ci conoscevamo ancora.
Linden, Texas, è il mio paese natale.
È una piccola cittadina nel nord-est del Texas.
Quando ero un ragazzo,
la popolazione era di circa 2,500, 2,600 persone.
È principalmente una zona agricola.
Alcuni lavoravano nell'acciaieria.
È uno tipico paesino del Texas.
C'è un vecchio tribunale
che risale a prima della Guerra Civile e un semaforo.
È un po' come ne "L'Ultimo Spettacolo", hai presente?
Dal punto di vista musicale era un posto fantastico
perché era una sorta di crocevia culturale.
Si trova infatti
proprio dove il vecchio Sud inizia a diventare l'Ovest.
Linden, Texas, è dove sono nati Scott Joplin
e T-Bone Walker.
Entrambi i miei genitori adoravano la musica,
quindi avevamo molti dischi in casa.
Fin da piccolo ero circondato da musica di tutti i tipi...
la musica country-western,
la musica western swing, gospel, blues,
Johnny Cash, Hank Williams, e Patsy Cline.
C'era una stazione radio da 50,000-watt a New Orleans,
e ho sentito cose lì che non ho mai sentito da nessun altra parte.
Quindi ascoltavo molto la radio.
E quando andavo al lavoro con mio padre,
ascoltavamo una stazione
di Shreveport, in Louisiana... la KWKH.
E quella stazione trasmetteva un programma
chiamato "Louisiana Hayride",
in cui Elvis Presley, nel 1954, fece la sua prima apparizione radiofonica.
Il primo vero disco di rock-'n'-roll che comprai era di Elvis Presley.
Suonare la batteria fu per me una sorta di processo naturale.
Iniziai picchiettando sui libri di scuola
con le dita e con le matite.
Battevo piccole cadenze,
e facevo impazzire i miei compagni di classe,
finché, un giorno, uno mi disse...
credo che fosse il mio amico Richard Bowden...
mi disse: "Perché non inizi a suonare la batteria?"
Riuscii a mettere insieme una batteria con alcuni vecchi pezzi
che avevo trovato nascosti nel retro della sala della banda a scuola.
E poi un giorno, mia madre mi disse: "Forza, sali in macchina".
E mi portò in una cittadina a circa un'ora e mezza da casa
chiamata Sulphur Springs, in Texas, al negozio "McKay Music Company".
Con mia grande sorpresa,
mi comprò un batteria Slingerland rossa brillante
che ho ancora oggi.
Quindi, devo ringraziare molto i miei genitori.
Mi comprarono quella batteria
anche se non potevano permettersela.
Il mio primo gruppo
fu un gruppo fondato con il mio compagno di liceo, Richard Bowden,
e un altro compagno di scuola, Jerry Surratt,
e facevamo il Dixieland jazz.
Non cantava nessuno. Suonavamo e basta.
Andai ad una festa a scuola,
e c'erano quattro ragazzi del primo anno
che suonavano.
Io ero più piccolo e avevo bevuto un paio di birre
e gli dissi: "Ehi, la sapete 'Satisfaction'?
Perché io la so cantare"
E così, diventai il cantante dei Subterraneans.
Rimasi con i Subterraneans per un po'
e poi entrai in un altro gruppo chiamato i Mushrooms.
La cosa più importante che mi successe
quando ero a Detroit fu incontrare Bob Seger.
Mi prese sotto la sua ala.
Mi invitava a delle sue sessioni di registrazione,
così potevo vedere come venivano fatti i dischi.
Ero il suo mentore.
Era così giovane,
e mi piacque subito perché era davvero divertente.
Aveva un grande senso dell'umorismo,
e capii che era molto ambizioso, proprio come me.
Voleva davvero andare in radio.
Incise una canzone intitolata: "Ramblin' Gamblin' Man".
E mi lasciò suonare la chitarra acustica sulla traccia base
e fare l'accompagnamento vocale.
Si sente tanto Glenn che spicca nel primo coro.
Si sente molto forte.
Un grande entusiasmo.
Per noi, ovviamente, quello fu un successo a livello nazionale,
quindi fu fantastico.
Bob era la prima persona che scriveva le sue canzoni
e che le registrava che io avessi mai incontrato.
Mi disse: "Se vuoi farcela,
devi scrivere tu le canzoni".
E io gli dissi: "E se fanno schifo?"
E lui rispose: "Beh, faranno schifo".
Mi disse: "Ma tu continua a scrivere,
e, alla fine, vedrai che scriverai una bella canzone".
Dovevamo fare un gruppo insieme.
Lui si sarebbe liberato degli altri ragazzi,
e io sarei diventato il suo bassista.
Ma non andò così.
Mia madre mi scoprì a fumare erba con un amico
nella cantina di qualcuno,
e chiamò il manager di Seger, Punch Andrews,
e disse: "Basta così".
Negli anni che portarono alla Grande Depressione,
mio padre dovette abbandonare la scuola dopo le medie.
Dovette andare a casa a lavorare nei campi
con i suoi fratelli per aiutare la famiglia.
Il suo desiderio più grande... infatti, il suo obiettivo nella vita
era che io andassi al college.
Ogni sabato sera, portava a casa $1.75,
e li mettevamo in un salvadanaio,
e quando raggiungemmo $100,
mi portò in banca e comprò un'obbligazione,
un'obbligazione degli Stati Uniti,
e la mise da parte per i miei studi al college.
Così, tra quello che mio padre aveva messo da parte
e quello che io guadagnavo facendo delle serate per tutto il Texas
l'Arkansas e la Louisiana nei weekend,
pagai 3 anni e mezzo di college.
Hanno un dipartimento di musica famoso in tutto il mondo
in cui io non brillai.
Seguii un corso di musica.
Credo che fosse teoria di base, e fui bocciato.
Presi un "4".
Ma non mi importava perché ero uno studente d'inglese.
Dopo i Mushrooms,
fui invitato ad entrare in un gruppo chiamato Four of Us.
Cominciavano a piacermi alcuni dei gruppi californiani...
i Byrds, i Buffalo Springfield, i Beach Boys.
Avevo sempre voluto andare in California.
E quando fui là, persi la testa.
La vegetazione... Non avevo mai visto le palme.
Era come un sogno che si era avverato.
La prima star che vidi fu David Crosby.
Aveva in testa quel cappello a tesa larga
che aveva indossato nel secondo album dei Byrds,
e indossava un piccolo mantello di pelle,
e io lo guardai e pensai: "Mio Dio, è David Crosby".
Zoom, e gli passammo accanto.
E la prima persona che incontrai fu John David Souther.
Volevamo sballarci e suonare.
Eravamo in due con le chitarre.
Ascoltavamo molta di quella musica
tra il rock 'n' roll e la musica country-western...
JS SOUTHER AUTORE
...che stava spuntando nel Sud della California all'epoca
con i Byrds, i Dillard & Clark
e i Burrito Brothers e i Poco.
All'epoca c'era tanta buona musica di quel genere.
Qui i Longbranch Pennywhistle.
Immagino che vi chiederete cosa significhi quel nome,
e io e John David...
Era una ben tenuta... donne funky.
Le canzoni non erano molto belle.
Non credo che io e Glenn fossimo dei bravi autori all'epoca.
Eravamo un piccolo gruppo strambo, ma facevamo delle serate.
Eravamo riusciti a suonare in alcuni dei locali folk
a L. A... .
il Golden Bear e l'Ash Grove.
Avemmo l'occasione di incontrare Kenny Rogers
a Dallas, in Texas, un giorno.
Era in città con i First Edition.
Andavano fortissimo all'epoca.
Me lo ricordo come se fosse ieri.
Questo ragazzino arrivò e mi disse: "Sig. Rogers",
"Sono Don Henley, e ho un gruppo chiamato Felicity,
e facciamo un concerto stasera,
e ci piacerebbe molto se lei venisse a vederci".
E io dissi: "Mi dispiace molto, ma non faccio queste cose.
Non vado nei locali a vedere i gruppi".
E lui disse: "Sono sicuro che le piaceremmo".
E allora pensai: "Okay, va bene", così ci andai.
Kenny veniva da Texas, e cercava dei gruppi da produrre.
Così, li portai a L.A.,
e vissero a casa mia per circa quattro mesi.
Cambiammo il loro nome in Shiloh.
Era divertentissimo portarli in studio.
Con gli Shiloh facemmo un album, con un singolo intitolato
"Simple Little Down Home Rock and Roll Love Song for Rosie".
Non proprio un titolo corto.
Non ne sapevamo molto del settore all'epoca.
Eravamo molto ingenui.
Girammo per un po' nei locali di L.A.,
suonammo al Whisky,
in alcuni dei locali nella zona di South Bay,
ma non succedeva niente.
Io e J.D. cercavamo qualsiasi posto per suonare.
Avevamo sentito parlare di questo tipo, Jackson Browne.
Aveva suonato nei nostri stessi locali,
ma non l'avevamo mai visto sul palco.
Questa è la California. E questo è il Sig. Jackson Browne.
Ah, grazie, grazie.
Poi avevano fatto un po' di serate
e anche io altre
e loro venivano a vedere le mie e io le loro,
e diventammo molto amici.
Questo è...
E iniziammo a parlare:
"Dove abitate, come sta andando?"
E Jackson disse: "Dovreste venire a Echo Park.
Gli affitti sono molto bassi lì".
Glenn prese l'appartamento accanto al mio,
e questo appartamento costava qualcosa come $125 al mese.
E io dovevo risparmiare,
così mi trasferii nel seminterrato sotto casa di Glenn,
per soli $35 al mese.
Aveva solo una porta.
Era un posto non a norma, un buco,
e Jackson viveva lì, e io e J.D. di sopra.
Era tutto lì.
C'era uno stereo, un piano, un letto, una chitarra,
una teiera.
Dormivamo fino a tardi ai quei tempi,
solo che alle 9:00 di mattina,
sentivo la teiera di Jackson Browne,
con quel fischio in lontananza.
E poi lo sentivo suonare il piano.
Non sapevo bene come scrivere le canzoni.
Sapevo che volevo scrivere canzoni, ma non sapevo esattamente come...
aspetti che ti venga l'ispirazione, come funzionava?
Beh, imparai attraverso il soffitto di Jackson's e il mio pavimento
come scrivere canzoni, perché Jackson si alzava,
e suonava la prima strofa e il primo ritornello,
e lo risuonava 20 volte,
finché non gli veniva proprio come voleva.
Poi c'era silenzio.
E poi sentivo di nuovo il fischio della teiera.
Poi di nuovo silenzio per 10 o 20 minuti.
Poi sentivo che ricominciava a suonare,
e c'era la seconda strofa.
Poi lavorava sulla seconda strofa
e la risuonava 20 volte.
E poi ripartiva dall'inizio della canzone,
e suonava la prima strofa, il primo ritornello,
e la seconda strofa altre 20 volte
finché non gli sembrava che venisse bene,
cambiava una parola qua o là, e così pensai:
"Allora è così che si fa...
olio di gomito, tempo, concentrazione, perseveranza".
A volte volevo ucciderlo.
Jackson suonava la stessa frase, "Doctor, My Eyes" per sei settimane.
La stessa cosa con "The Pretender". Volevo ucciderlo.
E fu in quel periodo che conobbi Glenn Frey
perché eravamo con la stessa etichetta
chiamata, Amos Records.
Alcune cose che mi colpirono quando conobbi Glenn, all'inizio,
erano le cose che avevamo in comune.
Entrambi i nostri padri lavoravano nel settore auto.
Io e Glenn adoravamo le macchine d'epoca,
soprattutto quelle degli anni'50.
Aveva una Chevi del '55 che aveva chiamato Gladys.
E andavamo in giro per Los Angeles con Gladys.
Scoprite dei nuovi talenti.
Non c'è posto migliore in città
per incontrare questi nuovi cantanti e autori
che all'Hoot Night, il lunedì sera
al famosissimo Troubadour di Doug Weston, stasera.
Il Troubadour era il centro dell'universo musicale.
Era un posto molto importante.
Era il posto dove vedere ed essere visti.
Tutti i lunedì sera c'era una serata aperta a tutti.
Si chiamava Hoot Night.
Il Troubadour era il posto giusto se eri giovane e promettente...
DAVID GEFFEN FONDATORE, ASYLUM RECORDS
...e se volevi farti notare nella scena musicale.
Quello era il posto giusto.
Ho visto molti bei concerti al Troubadour.
Troubadour di doug weston presenta CAROLE KING
Vidi il debutto in America di Elton John nel 1970.
Chiunque contasse qualcosa all'epoca suonava al Troubadour.
Ovviamente, Linda...
Ed è ancora in assoluto una delle mie voci preferite.
Il Troubadour è responsabile per l'intero panorama musicale.
Tutto quello che ho ottenuto,
è stato grazie all'aver suonato lì, sul palco
o al bar.
Ero appena diventato il manager di Linda, all'epoca
e Linda sarebbe diventata una star... con quella voce così potente.
A nessuno nella stanza
interessava niente altro che la sua voce.
Una sera, eravamo al Troubadour,
e John Boylan venne da me... era il manager di Linda Ronstadt...
e mi disse: "Porterò Linda in tour.
Ci serve gente che sappia cantare.
Vuoi suonare la chitarra ritmica e cantare?"
Gli offrii $250 a settimana, e lui accettò.
Tornai da lui e gli dissi:
"Puoi darmi un anticipo adesso?"
Credo che mi dette 50 dollari.
E poi ho incontrato Don che era in un gruppo chiamato Shiloh.
Lo avevo sentito suonare al Troubadour.
Stavo cercando lavoro.
Glenn mi presentò John Boylan.
Feci il provino in questa casetta in Laurel Canyon.
Avevo ascoltato il suo album centinaia di volte,
quindi conoscevo benissimo le canzoni,
e suppongo che passai il provino perché ottenni il lavoro.
Ho imparato molto da Linda.
Fu un'esperienza molto costruttiva per me.
E lei sapeva stare con i ragazzi.
Poteva bere tequila con noi e cavarsela alla grande.
Era tutto perfetto.
Avevamo una station wagon, mettevamo gli strumenti dietro.
Salivamo tutti su, andavamo al college e suonavamo lì.
Per tagliare le spese,
i membri del gruppo dovevano dividere le stanze a quei tempi,
così io e Glenn eravamo compagni di stanza.
- Che cosa avete mangiato? - Io una ciotola di Rice Krispies.
Signore e signori, Linda Ronstadt.
È buffo. Sembra che io trovi le persone
in una fase cruciale del loro sviluppo,
e loro si fanno le ossa.
E per farsi le ossa non c'è niente di meglio
che suonare tutte le sere.
A Linda e a John Boylan
piaceva molto come suonavamo io e Henley,
gli piaceva molto come cantavamo con lei,
e iniziarono ad avere l'idea
di mettere su un super gruppo di sostegno a Linda...
i migliori nuovi musicisti country-rock,
e noi ne avremmo fatto parte.
Mi ricordo che, parlando con Don, lui mi disse:
"Preferire fare un gruppo con te".
E io risposi: "Sì, anche io.
Preferirei fare un gruppo solo con te".
Così, andammo da Linda e le dicemmo:
"Ti siamo molto grati per tutto ciò che hai fatto per noi,
vuol dire tanto per noi, e adoriamo suonare con te,
ma vorremmo avere un gruppo tutto nostro".
Credo che in molti,
si sarebbero offesi in quelle circostanze,
avrebbero detto: "Aspettate un attimo. Io vi ho portato fin qui.
Vi ho fatto lavorare
quando non potevate permettervi neanche da bere al bar del Troubadour,
e ora volete andarvene?"
Linda fu carinissima in tutta quella storia,
come del resto John Boylan.
Non portarono rancore Nè furono amareggiati.
Furono fantastici.
Anzi, furono di grande aiuto.
Iniziarono a parlare di formare un gruppo insieme,
e noi gli dicemmo che dovevano ingaggiare Bernie Leadon.
Avevo fatto parte di molti gruppi a L.A.
Un po' di tempo prima, avevo conosciuto Linda.
Poi avevo lavorato con Dillard & Clark...
con Doug Dillard, un suonatore di banjo, e Gene Clark dei Byrds.
E quindi, ero in un gruppo che veniva dal mondo dei Byrds,
che poi si trasformò in un invito
da parte dei Burrito Brothers di Chris Hillman
a unirmi a loro per il loro secondo album con la A&M.
E io ero ancora nei Burrito, ma avevano perso Gram Parsons,
e le cose erano cambiate, e non mi interessavano più molto.
Bernie era un esperto suonatore di banjo,
e sapeva anche suonare la chitarra
nello stile Bindi lick, come lo chiamavamo.
Lo aveva introdotto un tipo di nome Clarence White.
E poi Glenn mi parlò di un certo Randy Meisner
che era stato in un gruppo chiamato Poco.
Randy sapeva cantare molto alto, e suonava anche il basso.
Così, Glenn un giorno mi chiese
se fossi stato interessato a formare un gruppo con lui.
E c'erano anche Henley e Bernie.
E così nacquero gli Eagles.
L'idea era che io e Glenn
avremmo cercato di coinvolgere Bernie e Randy,
e poi saremmo andati tutti insieme da David Geffen
per vedere di farci offrire un contratto discografico.
Negli anni '70, la Asylum Records era considerata la migliore a L. A... .
Joni Mitchell, Crosby, Stills, Nash & Young, Jackson Browne.
David Geffen, che ha fondato la Asylum, è il nostro mecenate.
Come uno dei Medici, un Medici del rock 'n' roll.
È una casa discografica molto orientata verso gli artisti,
E qualsiasi cosa loro vogliano fare, noi li sosteniamo.
Se crediamo in loro, restiamo con loro,
che ce la facciano o no.
Jackson fu il nostro contatto con David Geffen.
Fu il primo a ricevere un contratto
dalla nuova etichetta Asylum Records di Geffen.
Così entrammo tutti nell'ufficio di Geffen,
e in pratica gli dicemmo: "Eccoci qua".
Bernie Leadon disse sfrontatamente a Geffen:
"Allora, ci vuoi o no?"
Morivano dalla voglia di avere un contratto con me.
Erano molto ambiziosi, Glenn in particolare.
Glenn voleva avere un gruppo di successo.
Adoravo il modo di cantare di Don.
Ci speravamo tutti.
E così ottenemmo un contratto con la nuova etichetta di Geffen.
Ci fecero ricominciare tutto daccapo.
Ci dissero: "Dovete provare ancora".
Dissero: "Dovete scrivere delle canzoni.
Non siete ancora pronti per registrare".
Così ci spedirono ad Aspen, in Colorado.
Poteva andare peggio.
C'era gente molto più fuori
di quanto noi lo fossimo mai stati.
A quell'epoca era un città molto aperta del Selvaggio West.
Suonammo in un locale là, chiamato Gallery,
che era proprio ai piedi del monte Aspen.
Ancora non avevamo un vasto repertorio di nostre canzoni.
Eravamo ancora agli inizi.
Dovevamo imparare a suonare insieme come gruppo, e così facemmo.
E poi cominciammo a pensare: "Okay, dobbiamo fare un disco.
Chi prendiamo per produrcelo?"
Volevamo puntare il più in alto possibile.
Glenn Frey propose Glyn Johns.
Glyn Johns era un nome che veniva sempre fuori
nei dischi che adoravamo.
La prima volta che li sentii fu ad Aspen.
A dire il vero non mi piacquero molto.
Pensai che fossero confusi.
GLYN JOHNS PRODUTTORE
Glenn Frey voleva essere in una rock band,
e Bernie Leadon, d'altra parte,
era uno dei migliori musicisti acustici...
musicisti country.
E c'era un po' di confusione.
Non ci trovavo nulla di interessante.
Così dissi di no.
Pensammo: "Ma che..."
Non ce lo aspettavamo.
Aveva lavorato con i Led Zeppelin, gli Who, gli Stones,
quindi veniva da quel livello lì,
e ci disse senza mezzi termini: "Non siete a quel livello".
E non è sempre facile capire cosa c'è di buono in un artista
se vai a sentirli suonare.
Potresti beccarli in una serata no.
Non è proprio il modo più giusto per giudicarli.
Così pensai: "La cosa migliore
sarebbe vederli durante le prove
dove avremmo potuto parlare e avrebbero potuto suonare cose nuove
e io avrei potuto fermarli e farli ricominciare".
E suonarono le cose che avevano suonato ad Aspen,
e il tutto mi sembrò abbastanza uguale.
Pensavo: "Non capisco. Ancora non capisco".
Così, decidemmo di fare una pausa per pranzo,
e mentre ce ne stavamo andando,
qualcuno disse: "Perché non suoniamo a Glyn quella ballata?"
E quella mi lasciò a bocca aperta.
Eccolo lì. Era quello il sound che cercavo.
Una fusione di voci straordinaria, un meraviglioso sound armonico.
Sbalorditivo. E quello fu l'inizio.
Mi lanciai completamente nel progetto.
Solo che Glyn Johns
non voleva venire negli Stati Uniti a lavorare.
Voleva lavorare a Londra
negli studi di registrazione che conosceva,
e così ci spedirono in Inghilterra.
Credo che nessuno di noi, tranne Bernie,
fosse mai uscito dal paese,
così, per noi, fu un po' come andare sulla luna.
Ero così emozionato.
Pensavo:
"Andrò nel paese dei Beatles con Glyn Johns.
Registrerò nello stesso studio
dove i Led Zeppelin fecero 'Rock and Roll'.
Non vedo l'ora".
Registrammo nei famosi studi Olympic,
dove erano stati incisi molti dischi leggendari.
Glyn Johns... aveva un certo stile di registrare,
che era molto naturale.
Metteva semplicemente alcuni microfoni in giro nella stanza,
e eravamo pronti.
Invece di, per esempio,
mettere un microfono su ogni singolo tamburo,
ne metteva tre sulla batteria.
Era abituato a registrare gente
come John Bonham con i Led Zeppelin.
E dissi a Glyn: "Voglio che la grancassa sia più forte".
E lui mi disse: "Se la vuoi più forte, batti più forte".
E la battei più forte possibile,
ma non riuscii a farlo così forte come John Bonham.
Aveva una serie di regole che non mi andavano molto a genio
e neanche agli altri ragazzi.
Non potevamo fumare erba nello studio,
non potevamo bere nello studio.
Io ero d'accordissimo con Glyn Johns
per quel che riguardava le droghe e l'alcol nello studio...
che senza avremmo lavorato di più e meglio.
Quando ebbi l'opportunità di produrre
e quindi di essere il capo,
decisi che non avrei più sopportato tutto quello.
Qualcuno l'altra sera mi ha detto
che ero il guidatore designato negli anni '60, inizio anni '70.
Glyn aveva lavorato con i Rolling Stones
nel periodo in cui andavano in studio
e non facevano niente se non aspettare che Keith
andasse nel seminterrato a suonare la chitarra
finché non trovava dei riff.
Quindi, Glyn era impaziente.
Gli Stones lo avevano sfinito con quell'idea di:
"sballiamoci in studio e aspettiamo che succeda qualcosa"
più o meno.
Andiamo. Si registra.
Uno, due, tre.
Ci furono tre singoli di successo nel primo album.
"Peaceful Easy Feeling" fu scritta da Jack Tempchin,
che era un nostro amico e un collaboratore frequente.
"Peaceful Easy Feeling" rende bene quel periodo,
rende quell'atteggiamento.
JACK TEMPCHIN AUTORE
Puoi sentire il vento che soffia nel deserto.
Il secondo successo fu "Witchy Woman", che scrissi insieme a Bernie.
"Witchy Woman" all'inizio era un pezzo per chitarra.
Poi la stavamo provando un giorno, e la suonarono tutti.
E il giorno dopo, Henley arrivò con le parole.
Nel periodo in cui gli Eagles giravano in tour
per il primo album, eravamo alla fine degli anni '60...
con il movimento per i diritti civili, il '68...
tutti gli assassinii, le rivolte.
La guerra del Vietnam ancora in corso.
Nixon, il Watergate.
Appoggio questo tipo di controllo.
Credo proprio che uno dei motivi
del grande successo degli Eagles
fu che il paese e la gente, i giovani
avevano bisogno di sentire che le cose andavano bene.
Sosteniamo i nostri soldati RIPORTATELI SUBITO A CASA
Poi arrivò questa canzone, "Take It Easy".
Jackson aveva questa canzone intitolata "Take It Easy".
Non riusciva a finirla.
Era bloccato alla seconda strofa.
Aveva scritto: "I'm standing on a corner in Winslow, Arizona".
E così io continuai con: "Such a fine sight to see.
It's a girl, my Lord, in a flatbed Ford
slowing down to take a look at me".
Ragazza, Signore, Ford... tutta la redenzione...
ragazze, macchine e redenzione tutto in un solo verso.
E' molto mercuriano.
Cioè... mercuriano? Mercuriale.
Ed è anche mercuriano!
Okay!
Una volta hanno chiesto
a Stephen Stills cosa pensasse degli Eagles,
e lui rispose: "Vogliono solo essere noi".
Ma quando arrivò il momento di fare le copertine dei nostri album,
ci suggerirono di usare Gary Burden e Henry Diltz.
Avevano fatto la prima copertina di Crosby, Stills, Nash
e alcune cose per Joni.
Quella che mi ricordo bene era quella dei Mamas and Papas
tutti seduti nella vasca.
Quella era una delle copertine di uno dei loro album.
Quindi loro erano i migliori per lavorare al tuo album.
Gary Burden aveva circa 40 anni, con la barba,
capelli lunghi, grigi, mossi, e occhi azzurri.
Henry era un fotografo quasi magico, per niente invadente.
Per gli Eagles, scelsi gli spiriti del peyote...
HENRY DILTZ FOTOGRAFO
...naturalmente gli Indiani Americani,
mangiavano il peyote e vivevano un'esperienza molto spirituale,
e magari incontravano il loro totem animale
o ottenevano la loro missione di vita.
Io cercavo sempre di portare via i gruppi dalle loro zone comode.
GARY BURDEN ARTISTA
Portarli via dalle loro ragazze, dai telefoni,
da tutto, e tenerli sotto il mio controllo
in modo da poter lavorare senza alcuna interferenza.
E così facevamo dei viaggi.
Come ci venne in mente questo piano esattamente,
oggi non lo saprei dire, ma questo era il piano.
Saremmo andati tutti al Troubadour,
e saremmo rimasti lì fino alla chiusura.
E poi saremmo andati al Joshua Tree.
Avevamo una busta di pezzi di peyote, un po' di frutta secca,
della tequila, dell'acqua, e delle coperte.
E noi sette partimmo per Joshua Tree.
Arrivammo lì più o meno alle 4:30 del mattino,
parcheggiammo in questo posto speciale
che non so come riuscimmo a trovare al buio.
Prendemmo tutti un pezzo di peyote, lo mettemmo in bocca,
e ci incamminammo verso questo posto dove dovevamo andare.
Così, più o meno quando raggiungemmo il campo
e iniziavamo a fare il fuoco
e a fare un po' di te con i peyote, e i primi pezzi...
tutti stavamo masticando il primo pezzo di peyote,
e la droga iniziava a fare effetto proprio mentre sorgeva il sole.
Credo che tutti si sballarono
più di quanto avessero mai immaginato di poter fare,
e fu una cosa positiva.
Volevamo andare più in profondità nella vita e in un modo migliore
e di più e arrenderci.
Dovevo andare in bagno, così mi allontanai dal campo,
e sentii i ragazzi che urlavano: "Un aquila! Un aquila"
Alzai lo sguardo e vidi un'aquila che volava sopra di me.
Aveva un'apertura alare enorme.
Cercai di tirarmi su i pantaloni e scivolai.
Caddi e l'aquila sembrò dire:
"Aquile, eh? Non credo proprio".
Le immagini della copertina del primo album,
credo che rendano bene visivamente cosa fossero gli Eagles.
Gary progettò la copertina dell'album
in modo che si potesse aprire in un poster,
e in fondo c'erano gli Eagles intorno al fuoco.
E poi, su in alto,
c'era un'aquila nel cielo.
Ma David Geffen credeva che avrebbe creato confusione,
e senza consultarci né consultare Gary o gli Eagles
o nessuno, gli disse: "Incollatelo in modo da chiuderlo".
E, così, una volta chiuso, si aveva questo...
questo album, fronte e retro, e lo aprivi,
ed era al contrario,
cosa che non aveva alcun senso.
Take It Easy degli Eagles è il miglior singolo rock
che sia uscito quest'anno.
Il fatto era che il successo del primo album
ci spaventò moltissimo.
Perché io e non uno per strada?
Perché io e dei miei amici,
che sono dei musicisti bravi quanto me,
ma è successo a me e non a loro?
Non lo so.
Il successo a volte è sconvolgente
e spaventoso quanto il fallimento,
soprattutto quando metti in dubbio
il tuo merito e le tue capacità.
Venne il momento di fare un altro album.
Io e Don decidemmo di provare a scrivere delle canzoni insieme.
Io ero seduto a Aqua Vista.
Vivevo sul divano,
ed ero sdraiato lì a suonare la chitarra,
e iniziai a fare...
Pensavo: "Sì, è forte,
un po' Roy Orbison, un po' messicano.
Sì, mi piace".
Così, gli feci sentire quel giro di chitarra.
Dissi: "Forse dovremmo scriverci un testo".
Canzoni come "Desperado" e "Tequila Sunrise"...
sono di quando io e Glenn iniziammo a collaborare,
ed è allora che diventammo una vera squadra nello scrivere.
All'inizio di quell'anno,
qualcuno aveva dato a Jackson Browne il libro dei pistoleri.
C'erano tutti i grandi gruppi di fuorilegge...
Frank e Jesse, la banda di Doolin-Dalton.
Eravamo tutti affascinati da quei tipi,
e pensammo che sarebbe stata un'analogia fantastica.
Per esempio, noi viviamo fuori dalle leggi della normalità.
Inoltre, di solito... per i dischi o le rapine in banca,
di solito hai sentito parlare
di questi tipi prima ancora di averli visti.
RICERCATO, $25,000 di RICOMPENSA JESSE JAMES, VIVO O MORTO
Avevano dei poster che erano dei poster per i ricercati.
EAGLES IN TOUR
Sembravano esserci dei parallelismi.
Non è che noi siamo davvero dei fuorilegge,
ma credo che avessero le loro nobili caratteristiche.
Iniziammo a parlarne.
Poi dicemmo: "Forse dovremmo fare
tutto un album sui ribelli".
Abbiamo iniziato fare questo album sui fuorilegge,
e avevamo otto canzoni pronte, e ce ne servivano altre due.
L'idea che ha avuto Randy era come il tipo è diventato un fuorilegge
e come lui è diventato un chitarrista.
Io la iniziai, ed era così che andava di solito.
Io facevo una strofa o due, e poi non mi veniva altro,
e loro riempivano i buchi.
Nessuno si aspettava che diventasse un concept album
con la musica dei cowboy del West.
Don Henley era del Texas. Era un cowboy.
Glenn era di Detroit. Voleva essere un cowboy.
Dato che sapevo che avevano tutti un po' di cowboy dentro di loro,
li portai alla Western Costume
e gli dissi: "Scegliete il vostro personaggio".
Loro credevano che, se avessero vissuto 100 anni fa,
tipo nel 1872, probabilmente sarebbero stati dei pistoleri.
Tutti spareranno
verso questo edificio qui.
Jackson, J.D., Boyd, dovete essere più nella scena.
Ci saremo.
Pronti? Un, due, tre!
E sparammo così tante cartucce a salve
che si creò una nube d fumo sopra questa cittadina del West,
e arrivarono i pompieri perché pensavano che fosse un incendio.
Continuate a sparare!
Eravamo solo dei ragazzini. Volevamo solo divertirci.
La foto che c'è sul retro dell'album...
è molto vera.
Tutti gli agenti, i manager e i tour manager,
tutti quelli che non suonavano erano in piedi,
vivi con i distintivi e le pistole,
e i quattro Eagles all'epoca e io e Jackson siamo tutti morti,
legati nello stesso modo
che usavano all'epoca quando catturavano i fuorilegge.
Li mettevano in bella mostra.
La gente non si stanca mai di guardare il cadavere di un cattivo.
Sapevamo tutti, mentre lo facevamo e quando lo consegnammo,
che sarebbe stato un altro incredibile disco
per il gruppo.
Era davvero straordinario.
Io e il gruppo eravamo molto entusiasti.
Mi portarono fuori letteralmente dalla sala di controllo.
Mi portarono via dalla sala di controllo.
"Desperado" uscì, e fu un successo.
Jerry Greenberg era il Vice Presidente della Atlantic Records.
Erano entusiasti di ottenere il secondo album degli Eagles.
Gli suonammo "Desperado," e lui disse: "Hmm, sì, è...
è bella, va bene, è bella",
e poi si girò e disse:
"Hanno fatto un disco sui cowboy!"
Fui molto lusingato del fatto che Linda registrò "Desperado".
Fu lei che rese la canzone famosa.
La sua versione era molto bella e toccante.
Ci sono stati molti articoli
che mi hanno identificato con il sound di L. A...
Eravamo io, Jackson Browne e gli Eagles.
Tutti cerchiamo altre influenze musicali
sempre.
Stava nascendo il cosiddetto sound della California del sud.
Era fresco, diverso, unico.
Era un "melting pot", con la gente che si trasferiva qui
da tutti gli Stati Uniti per inseguire i propri sogni...
attori, musicisti, aspiranti manager, agenti,
degli aspiranti come me.
IRVING AZOFF MANAGER DEGLI EAGLES
Presi il telefono e chiamai David Geffen,
che aveva appena fondato la Asylum Records.
Per farla breve, ottenni un lavoro come manager alla Asylum.
Ero incuriosito. Volevo conoscere gli Eagles
e volevo incontrarli perché ero un loro fan.
Pronto intervento.
Ricevetti una chiamata. Era Glenn Frey.
"Ci servono i soldi per Natale. Puoi fissare delle date?"
Fissai alcune date.
Così, salii su un aereo e andai a conoscerli.
Per prima cosa, il concerto fu fantastico.
Il pubblico non era affatto come un anno, un anno e mezzo prima.
Buonasera. Benvenuti alla versione di Portland di...
- Spread Eagle. - Spread Eagle.
Stasera il promotore ci ha dato delle bacchette.
Non credo che andammo in un hotel.
Andammo da lì ad una festa
in un'associazione studentesca femminile.
Una cosa tirò l'altra,
e io non avevo mai visto una cosa simile.
Non ci hanno voluto dare degli alcolici al bar.
Abbiamo cercato di prendere da bere, ma non ce l'hanno dato,
così potremmo dar fuoco a questo posto.
Non siamo sicuri.
Non credo che andammo a dormire. Tutti erano pazzi per gli Eagles.
E poi andarono in Inghilterra
per registrare "On the Border" con Glyn Johns.
Erano abbastanza aperti all'idea di essere prodotti.
Comprensibilmente, questa cosa cambiò.
Forse iniziarono ad essere più esperti e meno insicuri.
Volevamo fare rock 'n' roll
o per lo meno una versione più rock della musica country,
e Glyn Johns credeva che
non ne fossimo capaci.
Credo che fosse stato bombardato da un rock molto forte,
aggressivo, per moltissimi anni.
In quel momento della sua vita,
voleva delle persone pacate e una musica tranquilla,
e noi non eravamo sulla stessa onda.
Frey prese più il comando.
Aveva questo desiderio di diventare qualcosa
che io non credevo avrebbero mai potuto essere.
Lui e Glenn Frey erano come l'olio e l'acqua.
Si scontravano frequentemente.
In studio, Glyn Johns era come una maestra.
Continuava a spingerti, a incoraggiarti.
E poi diceva: "Okay, ci siamo.
Va bene. Passiamo ad altro.
Non siete un gruppo rock.
Gli Who sono una rock band, ma voi non lo siete".
Dopo tutti quei dischi,
il gruppo si spaventò e disse: "Abbiamo fatto un grosso sbaglio.
Glyn Johns non se ne è accorto".
Ne avevamo parlato in effetti.
"Desperado" non era andato bene come il primo album.
Nessuno era entusiasta di come era venuto il disco.
Volevamo avere più voce su come venivano fatti i nostri album.
Volevamo avere più voce anche nel progetto di registrazione.
Per me e Don l'accompagnamento non andava bene.
C'era troppa eco su di loro.
E lui ci disse chiaramente: "Scusate, quella è la mia eco.
È la mia firma. È la mia cazzo di eco.
E lì rimane. Voi non mi dite cosa fare".
Dovevamo cambiare le cose.
Io mi arruolai in Marina all'apice della guerra fredda.
Una delle cose principali che facevano
BILL SZYMCZYK TECNICO DEL SUONO
era cercare i sottomarini russi, e lo si faceva usando un sonar.
Quando mi congedai, avevo ovviamente una conoscenza dell'elettronica.
E trovai lavoro in uno studio di registrazione qui a New York.
La mia prima sessione in assoluto, il primo o il secondo giorno,
fu una demo di Carole King.
Si sedette e suonò il piano,
e mi dissi: "È divertente. Questa gente si sta divertendo".
Feci carriera,
e poi, ovviamente,
dopo quattro o cinque anni di tecnico audio,
pensai: "Posso produrre meglio
di alcune di queste persone per cui lavoro".
All'epoca, ero il manager di Joe Walsh,
così gli feci sentire la musica di Walsh
che ritenevo un buon esempio di come poteva essere più nitida.
Io e Joe avevamo appena finito un album intitolato
"The Smoker You Drink, The Player You Get".
E lo sentirono e dissero: "È questo il suono che vogliamo".
Così, Irving ci organizzò
un incontro con Bill Szymczyk.
Avevamo solo due domande che volevamo chiedergli...
Le dispiace se abbiamo un po' di voce
su quanta eco ci deve essere nell'accompagnamento?
E volevamo qualcuno che mettesse un microfono
su ogni tamburo
così potevamo avere più controllo sul mix.
Disse di sì ad ogni domanda,
e così capimmo che era il tipo giusto per noi.
Dissi: "Okay, ad una condizione.
Devo chiamare Glyn e sapere se per lui va bene".
Così Io chiamai e dissi:
"Glyn, gli Eagles vogliono che io li produca".
"Meglio tu di me, amico".
Era così che mi sentivo.
Era stata una fine piuttosto brutta.
Beh, okay,
discorso chiuso sul paese dei Beatles con Glyn Johns.
Un grande applauso per gli Eagles in questo caldo pomeriggio.
Durante più o meno il terzo album,
avevo delle difficoltà a comunicare,
nel gruppo,
e iniziavo a pensare che forse me ne sarei dovuto andare.
Loro avevano ancora questo desiderio irrealizzato
di essere una vera rock band, e non solo una vocal band,
ma credo che volessero andare in una direzione più estrema.
Bernie Leadon era un chitarrista country,
ma ogni volta che volevo fare una canzone rock,
era lui il chitarrista principale.
Ogni volta che volevamo fare qualcosa di country che Bernie cantava,
dovevo essere io il chitarrista principale,
e io non ero affatto un musicista country.
Sembrava sempre che servisse un terzo chitarrista.
Avevamo conosciuto questo amico di Bernie,
un tipo chiamato Don Felder.
Suonavamo a Boston, e lui venne a trovare Bernie,
e stavamo provando di sopra nel camerino,
e questo tipo era velocissimo.
Portò una grande tecnica.
Lo chiamavamo "Fingers", dita... Fingers Felder...
perché era un musicista incredibile.
Facemmo quella sessione. Credo che durò tre ore.
E poi me ne andai a casa,
pensando semplicemente che era stata solo un'altra sessione.
E il giorno dopo, mi chiamò Glenn
e mi chiese se volessi entrare nel gruppo.
Gli dissi: "Assolutamente"
- Okay, facciamo... - Sono in paradiso.
- Facciamone un'altra. - Okay, falla bene!
Le battute tra le varie registrazioni erano divertentissime,
così cominciai a usare un multitraccia per registrare le cose più stupide.
Eravamo dei ragazzi con gli ormoni impazziti
e qualcosa da dimostrare.
Nel contesto di quel periodo e del lavoro,
il modo in cui ci comportavamo non era proprio eccezionale.
L'impulso creativo
viene dal lato oscuro della personalità,
così ci impegnammo molto.
Facevamo un sacco di cose sciocche, dicevamo un sacco di stupidaggini.
Erano gli anni '70. C'erano droghe dappertutto.
"Cactus sunrise was in my face
Everyone was dying, everyone was lying and trying
Well, rub your belly in the linseed oil"
Ecco qua.
Il dolore della psoriasi
è di nuovo sceso sulla vita adolescenziale,
e noi ci vediamo dopo.
Ci vediamo al concerto stasera.
La domanda era, chi poteva sostenerlo?
Chi poteva farcela? Chi poteva arrivare?
C'erano sempre delle ragazze.
Avevamo molte occasioni, quando viaggiavamo,
di divertirci in un modo o nell'altro.
Così, iniziammo a perfezionare i festeggiamenti dopo i concerti,
e inventammo un posto chiamato il Terzo Bis.
Facevamo due bis nel nostro concerto, quindi il terzo bis era la festa.
A tutti, nel gruppo e nello staff,
venivano dati pezzi di peyote, e dicevamo solo:
"Niente pazzoidi o tipi strani, okay?
Se dai un peyote a qualcuno,
fai che ne valga la pena".
Che schifo.
E adesso, signore e signori, una bella stronzata.
Un membro del movimento salta-budella di Andy Warthog
aveva cercato di intrufolarsi alla nostra festa.
E che...
Benvenuti allo Spread Eagle di Pittsburgh.
Vogliamo solo chiedere a queste ragazze
perché pensano di doversene andare ora che sono le 2:00.
Una cosa, puzza di birra.
Riempivamo le vasche di Budweiser,
e facevamo una festa dopo ogni concerto.
- Il tuo nome, per favore. - Tammy Farley.
Tammy, Tammy, Tammy.
Abbiamo qui Karen. Karen ha 20 anni.
- Giusto? - Sì.
Come ti chiami, cara?
- Fanculo, amico. - Scusa?
Fanculo. Il suo nome è fanculo, amico.
Voglio parlare di sesso e droga.
Chi vuole iniziare?
Ho molto da dire su entrambi gli argomenti.
Sesso e droga andavano di pari passo negli anni '60.
Sembrava che tutti...
la rivoluzione sessuale e l'uso di droghe, credo,
iniziarono probabilmente insieme.
Non è così?
Io e Don cercammo entrambi di avere delle relazioni
quando facevamo parte degli Eagles,
ma era come se gli Eagles avessero sempre la meglio.
Quando gli Eagles diventarono famosi,
iniziammo a sfidare tutte le regole.
Tipo quando David Geffen lasciò la Asylum Records
e vendette tutto alla Warner Bros. E iniziò il suo nuovo impero.
Siamo sinceri.
Quando firmammo il contratto, eravamo degli idioti.
Non sapevamo nulla di quel mondo.
Avevamo una pessima rappresentanza legale,
nessuno che si prendesse cura di noi.
I gruppi non prendono quasi mai i diritti sui dischi.
Quindi prendono i soldi dei tour,
ma prendono soldi per le pubblicazioni.
Quindi, all'inizio, una cosa che fece Geffen
che per me fu fantastica...
ci fece creare una casa di pubblicazione di gruppi.
Tutte le pubblicazioni del gruppo andarono lì.
Il problema era che Geffen aveva l'altra metà.
Metà delle pubblicazioni degli Eagles, metà delle mie pubblicazioni,
metà degli artisti che era sotto contratto con lui
andarono alla Warner Bros., ma gli fece restituire le mie.
Jackson mi fece scoprire gli Eagles.
Mi aveva fatto scoprire molti artisti,
e mi sentivo in debito con lui.
E questa, ovviamente,
non era una logica accettabile per gli Eagles.
Ci fu un po' di rabbia,
tipo: "Che cazzo!
Non non abbiamo riavuto le nostre pubblicazioni".
Quindi era il problema delle pubblicazioni
e il fatto che i business manager
e gli avvocati erano tutti in comune,
e avevano un conflitto quando sorgeva un problema
e quali parti prendevano?
Ti fa sentire un po' come se fossi carne.
Era iniziato tutto come una cosa così personale e materna,
con il Sig. Geffen che diceva: "Vi proteggerò io, ragazzi.
"Per questo voglio chiamare la mia nuova etichetta 'Asylum'.
Sarà come un santuario per veri artisti".
Una volta disse ad Irving Azoff: "Sai, Irving,
questa sarebbe una grande industria se non ci fossero gli artisti".
Irving era quello che aveva davvero creduto in noi,
e che, secondo me, ci avrebbe potuto aiutare.
In pratica, ingaggiai un avvocato e mi presentai
e poi dissi che gli Eagles rivolevano le loro pubblicazioni,
richiesta a cui l'ovvia risposta fu "No".
Tracciò una linea sulla sabbia e dichiarò guerra,
così pensai, che se volevo rimanere il loro manager,
dovevo dimostrargli che non avevo paura di Geffen
e che lo avrei combattuto.
La causa fu lasciata come ultima risorsa.
Gli Eagles fanno causa a Geffen & Warner Bros.
Non credo che a David fece piacere leggere il suo nome sulla causa.
Per me, furono incredibilmente ingrati
e riportarono male i fatti, ma andò così.
Alla fine, patteggiammo fuori dal tribunale,
e non credo che ci volle molto.
Lui voleva solo liberarsi di noi.
Questo è il nostro nuovo contratto discografico.
È solo carta.
Così, poi salpammo per un viaggio sconosciuto
con Irving Azoff al timone.
Questo gioco a carte si chiama Eagle Poker.
È un imbastardimento di Red Dog.
L'ho inventato io a Detroit, nel Michigan, nel 1947,
un anno prima che io nascessi.
Eravamo dei grandi giocatori d'azzardo.
Giocavamo sempre a poker.
Non avrebbero mai dovuto darmi i soldi.
Così, decidemmo di andare alle Bahamas a giocare.
Tutti tranne Don usavano droghe.
Io avevo quattro canne in una bustina,
infilata nel calzino dentro il mio stivale da cowboy.
Durkin, il pilota, aveva una canna.
Irving aveva circa 30 valium in una confezione di zucchero.
C'erano un paio di funzionari della dogana
che ci chiesero di prendere tutti i nostri bagagli e di seguirli,
e volevano perquisirci perché avevamo un aspetto orribile.
Avevamo i capelli molto lunghi e delle toppe sui jeans
e la barba, e non avevamo dormito.
Io stavo impazzendo, e anche Bernie.
Irving stava impazzendo. Henley era incazzato.
Non mi toccare.
Il tipo ci fece entrare tutti insieme in una stanza,
e iniziarono a perquisirci uno per uno.
La mia paura più grande era essere rinchiuso in una cella
con Bernie Leadon.
E a quel punto, Irving si fece avanti
e prese uno dei tipi della dogana delle Bahamas
da una parte e gli parlò.
Ancora oggi, non so esattamente, cosa gli disse Irving.
Ma dopo quella chiacchierata, ci fecero passare senza problemi.
Fu una specie di miracolo,
perché ero convinto che ci avrebbero sbattuti dentro.
Fu una grande fortuna che quel tipo mi credette
e non li perquisì.
Quel giorno decisi che Irving Azoff
era il miglior manager nel rock 'n' roll
e che non avrei mai più fatto nulla senza di lui al mio fianco.
Era come avere l'unico posto in un grande incontro di campionato...
e io stavo seduto lì,
quando venivano scritti i testi e poi sentivo il brano.
Ho visto il processo creativo di molte persone,
ma non ne ho mai visto uno così perfetto come il loro.
Ricordo di aver visto scrivere "Lyin' Eyes".
Glenn aveva un modo particolare di uscirsene con delle parole.
Aveva scritto una melodia,
ed erano seduti da Tana una sera
e guardavano una ragazza giovane con un uomo più grande al bar,
e Glenn disse: "Guarda quegli occhi bugiardi".
E solo con quelle parole, aveva creato la canzone Lyin' Eyes.
Parlava di tutte quelle ragazze
che venivano da Dan Tana, bellissime,
e stavano lì dalle 8:00 a mezzanotte
e cenavano e bevevano con tutti noi rocker,
e poi andavano a casa perché rimanevano le donne.
Quando stavamo facendo l'album "One of These Nights",
avevamo fatto già tre album,
e gli unici a cantare nei dischi di successo
eravamo io e Don.
E Randy aveva sempre pensato di essere anche lui un cantante principale.
In effetti anche io lo pensavo. Mi piaceva la sua voce.
Così, cantò l'inizio di "Take It To the Limit",
che diventò il primo singolo numero uno degli Eagles.
La frase "Take It To the Limit"
significava provarci sempre prima di arrivare ad un punto nella vita
in cui ti sembra di aver fatto tutto
e di aver visto tutto.
Fa parte dell'invecchiare,
e spingerti al limite un'altra volta,
e, ogni giorno, continuare a lottare.
E quello era tutto... quella era la frase chiave,
e da lì, la canzone prese una direzione diversa.
Credo che tutti noi degli Eagles facemmo del nostro meglio.
Dobbiamo anche pensare a quanto eravamo giovani,
al fatto che nessuno aveva niente quando iniziammo,
e poi ti si presentano tutte queste cose.
Nel frattempo, sei sempre in tour.
È davvero tanto.
Per Bernie, il successo, a tutti i livelli,
significava vendere.
Voleva che rimanessimo una specie di gruppo underground.
Avevamo i nostri problemi con Bernie,
e Bernie aveva i suoi problemi con noi.
In parte, era dovuto al fatto che lui aveva potere
sugli Eagles
e poteva registrare le canzoni che voleva, come voleva.
Noi stavamo diventando sempre più rock,
e credo che Bernie ne fosse sempre meno entusiasta...
...fino ad arrivare, una volta,
a farci lavorare su un brano tutta la notte.
Era un brano rock,
e il giorno dopo eravamo tutti seduti dietro la consolle,
ad ascoltare le varie versioni di quel brano
cercando di decidere quale preferivamo.
Bernie non aveva detto una parola.
Così gli chiesi,
"Bernie, che ne pensi?"
Ci fu una lunga pausa, e poi si alzò,
si stirò, e disse: "Credo che andrò a fare surf".
E se ne andò.
Molte volte mi ritrovavo nel mezzo.
E a volte ero d'accordo con Bernie,
ma la maggior parte delle volte, davo ragione a Glenn.
Io e Glenn avevamo sempre voluto
che il gruppo fosse qualcosa di ibrido,
che comprendesse il bluegrass e il country e il rock 'n' roll.
Ma una parte di Bernie si opponeva a questa cosa.
Dopo un po', divenne un problema serio,
soprattutto tra Bernie e Glenn.
Finalmente, eravamo all'Orange Bowl a Miami.
Eravamo nel backstage,
e stavamo parlando di quale sarebbe stata la nostra prossima mossa,
i nostri piani,
e io ero molto convinto e lanciato su cosa avremmo dovuto fare dopo
lì e dappertutto,
e Bernie arrivò e mi rovesciò una lattina di birra in testa
e disse: "Devi calmarti, amico".
Non l'avevo programmato. Fu una cosa spontanea.
Ora prendo quell'incidente molto sul serio.
Fu un gesto molto maleducato.
Ovviamente, fu un gesto per umiliarlo,
ed è una cosa di cui non vado affatto fiero.
Segnò un punto di rottura.
In quel periodo, facemmo un paio di concerti
come apertura per i Rolling Stones,
e Irving era il manager di Joe Walsh.
Joe Walsh era un vero chitarrista rock.
Così, per un paio di concerti, nei nostri bis,
mettemmo Joe Walsh in una cassa,
e poi rientravamo per fare il bis, e trascinavamo la cassa,
e proprio come una modella che salta fuori dalla torta,
aprivamo la custodia della chitarra,
ed ecco Joe Walsh con la sua Les Paul,
e poi usciva dalla cassa collegava la chitarra e gli Eagles...
Suonavamo "Rocky Mountain Way".
Mi piaceva moltissimo il modo in cui lui la suonava.
Adoravo il gruppo di James quando ero un ragazzino, a Detroit.
Iniziai a pensare: "Joe Walsh al posto di Bernie Leadon".
Okay, forse l'accompagnamento non sarebbe stato così buono,
ma avremmo fatto il culo a tutti.
Credo che una delle cose che ho portato nel gruppo,
una cosa positiva per il gruppo,
fu la maggiore qualità quando suonavamo dal vivo.
Continuando a dargli un po' dei calci.
Okay, D.C., forza, fatevi sentire.
Andai ad un concerto forse otto mesi dopo,
e il gruppo interagiva tra loro
proprio come facevamo quando io ero sul palco,
solo che anziché io, c'era Walsh lassù,
ed era stranissimo,
guardarli e non farne parte.
E così, me ne andai da quel concerto.
Pensavo: "È troppo strano".
Così, prendemmo Joe Walsh nel gruppo.
Quella fu un'altra avventura
perché Joe era un tipo interessante.
Ehi, sentite.
Se avete dei petardi, aspettate di tornare a casa,
chiudetevi nell'armadio e date fuoco a tutto ciò che avete, okay?
Grazie, Joe.
Portò molta leggerezza
su tutto ciò che accadeva,
e ne avevamo bisogno in quel periodo.
Testa o croce?
Testa.
Beh, mi servirebbe un po' di testa.
In quel periodo, non sapevi cosa avrebbe fatto dopo.
Ci divertivamo la maggior parte delle volte, anche se non sempre.
Era divertente, a seconda di quanto avevi bevuto,
guardare un televisore volare dal balcone del 14º piano
giù nella piscina, se nessuno si faceva male.
Joe Walsh era il re americano del distruggere una stanza.
Aveva studiato con alcuni dei migliori.
Una delle cose più spaventose che mi era mai capitata
fu quando Keith Moon decise che gli piacevo.
Tutte quelle storie su Keith Moon sono vere.
Quel tizio era completamente fuori,
e non sapevi mai cosa sarebbe successo dopo.
Keith era il mio mentore nel caos...
Keith, in una Rolls, cade in
...nel farsi arrestare, negli scherzi, nei fare danni nelle stanze.
Un anno, per il suo compleanno,
gli regalammo una motosega, per scherzo.
Ormai, mangiavamo nei migliori ristoranti,
compravamo vino costoso e alloggiavamo in grandi alberghi.
Ci fu vietato di tornare in molti hotel.
Eravamo a Chicago,
e alloggiavamo all'Astor Towers.
Ecco cosa successe a Chicago.
Si sentì bussare alla porta, ed entrò John Belushi.
John voleva mostrarmi i migliori ristoranti di Chicago.
Così, andammo al ristorante,
e non volevano farci entrare perché avevamo i jeans,
e lui corruppe il maître con $300,
ma comunque non volevano farci entrare.
E John disse: "So io cosa fare".
E in un attimo, ci ritrovammo in un vicolo,
e John mi colorò con lo spray i jeans di nero e io feci i suoi,
tornammo al ristorante, e ci fecero entrare.
Eravamo seduti su queste sedie del periodo della Regina Anna
che avevano dei ricami,
e quando ci alzammo, erano tutte nere,
e il dietro dei nostri pantaloni era di nuovo color jeans.
Così dovemmo andarcene alla svelta.
Ma quello era solo l'inizio.
Quella sera, eravamo tutti allegri,
Joe decise di stabilire il record mondiale di distruzione della stanza.
Io e John facemmo $28,000 di danni nella stanza.
Glenn e Don non approvavano mai
quando devastavamo la stanza, ma lo capivano.
Volevano essere rispettati come artisti rock,
e Joe portò quel rispetto.
Io ero sempre insicuro e avevo paura,
così mi nascondevo dietro a tutti i mie problemi con l'umorismo.
Ero in soggezione davanti a Don e Glenn.
Ero un po' intimidito da Don e Glenn
perché loro cantavano così bene e scrivevano canzoni
che io non avrei mai potuto scrivere.
Dopo aver fatto diversi dischi di successo,
per "One of These Nights" eravamo sotto un microscopio.
Tutti aspettavano di sentire il nostro prossimo disco
e di giudicarlo.
Io e Don dicevamo: "È bene che sia un buon disco".
Guarda qua.
Sarà proprio una bella chitarra.
Felder, vedi?
Chi l'ha accordata?
Beh, non ha il capotasto.
Con Joe nel gruppo insieme a me, volevo scrivere qualcosa,
musicalmente, che andasse bene per due chitarristi,
che avremmo potuto suonare bene insieme.
Così, ero seduto su un divano, a Malibu,
in questa casa sulla spiaggia che avevo preso in affitto,
e stavo suonando la chitarra acustica,
e mi venne questa introduzione, questa progressione.
Continuai a suonarla tre o quattro volte.
Avevo un vecchio registratore a bobina,
così registrai quell'introduzione per quella canzone
e buttai giù quella progressione, le mescolai,
e le misi su una cassetta
insieme agli altri 14 o 15 pezzi di musica che avevo messo insieme,
e detti una copia della cassetta a Don, e una a Glenn.
Don Felder ci mandava sempre a me e a Henley delle cassette strumentali,
delle idee per delle canzoni.
Il 95%% di quelle cassette era pieno di lick per chitarra,
e noi ascoltavamo quella roba e pensavamo:
"Beh, dov'è che canti?"
Mentre io e Don ascoltavamo una delle cassette di Felder
arrivò una canzone, e tutti e due dicemmo:
"Questa sì che è interessante".
La musica mi sembrava una specie di incrocio
tra la musica spagnola e il reggae,
e quel brano mi colpì particolarmente.
Così, decidemmo di scrivere una canzone su quella progressione.
Sono sicuro che fu un'idea di Henley
di intitolare una canzone "Hotel California".
Credo che scrivere per Henley e Glenn era diventato un problema.
Divennero degli autori molto onesti allora.
Durante la registrazione della canzone,
pensai che ci eravamo quasi.
Sapevo che ci eravamo quasi.
Eravamo in una fase molto creativa,
e per fortuna Bill Szymczyk ci produsse.
Grazie al cielo.
Ci hanno chiesto migliaia di volte, "Cosa vuol dire quella canzone?"
A me e a Don piacevano tanto i significati nascosti, più profondi.
Tu scrivi delle canzoni,
e poi le fai sentire al mondo...
E magari in un punto di quella canzone c'è qualcosa di solo tuo
che la gente non capirà mai.
C'è stata un'enorme quantità di ridicole speculazioni
su quella canzone, negli anni.
Ha assunto una vita o una mitologia propria.
È un po' come la storia di "Paul is dead"
o chi era il tricheco?
È stata denunciata dagli evangelici.
Siamo stati accusati delle cose più assurde,
come l'essere membri della Chiesa di Satana.
La gente vedeva delle immagini sulla copertina che non c'erano.
Roba da pazzi.
La mia semplice spiegazione è
che è una canzone su un percorso dall'innocenza all'esperienza.
Tutto qui.
Mentre Felder era bravissimo tecnicamente,
Walsh portò molta spontaneità,
e quando suonavano insieme era semplicemente fantastico.
Nonostante il grande rispetto l'uno per l'altro,
c'era sempre un po' di competizione
tra me e Felder.
Cercavamo sempre di essere uno meglio dell'altro.
Ed era una cosa salutare.
Rendeva sempre la canzone migliore
quando noi dicevamo: "Ah, sì? Senti questo".
Arrivammo alla fine,
dove ora ci sono le chitarre harmony che suonano insieme,
e Joe disse: "Dovremmo fare qualcosa tipo...
La fine di "Hotel California"...
quella è una delle cose migliori di tutta la mia carriera.
Avere un singolo di sette minuti che è il numero uno...
era una cosa mai vista prima.
La casa discografica disse: "Dovete fare una modifica.
Dovete fare una modifica".
E noi dicemmo: "No. Prendere o lasciare".
E la presero.
Non avevamo idea che quella canzone
avrebbe influenzato così tanta gente nel mondo.
Grazie.
Il resto dell'album si sviluppò attorno a quella canzone.
L'album, si può dire genericamente,
è un album tematico, un concept album.
Proprio come "Desperado",
"Hotel California" era la nostra reazione
a quello che ci stava succedendo.
Su praticamente tutti i nostri album, c'era una sorta di commento
sull'industria musicale e sulla cultura americana in generale.
L'hotel stesso potrebbe essere preso come una metafora
non solo per la creazione del mito della California del Sud
ma per la creazione del mito che è il sogno americano
perché c'è una linea sottile tra il sogno americano
e l'incubo americano.
Tutte le canzoni che abbiamo scritto per questo album
possono rientrare in questo concetto.
Una volta che gli altri ragazzi del gruppo
capirono il significato della canzone "Hotel California",
divenne una sorta di tema,
e modificarono il loro modo
di scrivere perché potesse adattarsi a quel tema.
Io credo che gli Eagles iniziarono a sciogliersi
durante la registrazione di "Hotel California".
C'erano delle tensioni creative,
ma c'erano sempre anche tensioni vere.
Quando andammo a registrare "Hotel California",
se la canzone non fosse stata abbastanza buona
da sopravvivere a tutto il tempo in cui avevamo lavorato al disco,
non avrebbe fatto parte del disco.
La perfezione non è casuale.
Il nostro obiettivo era fare del nostro meglio.
Volevamo migliorare come autori e come performer,
e ci impegnavamo molto.
Per me e per Don ormai non c'era più spazio per il superfluo,
e Don Felder, per quanto talentuoso come chitarrista,
non era un cantante.
Felder voleva scrivere di più, cantare di più,
e aveva un po' preteso:
"Canterò due canzoni in 'Hotel California"'.
Eravamo tutti maschi Alfa,
ed eravamo tutti molto assertivi e forti ognuno a suo modo.
Potevi portare un ottimo brano a Don e Glenn
ed esserne molto entusiasta.
E successe a Felder.
Scrissi il brano per "Victim of Love".
Doveva essere una canzone extra
sul disco "Hotel California" che io avrei cantato.
Io non ricordo che fu promesso qualcosa a qualcuno.
"Victim of Love" non fu portata al gruppo come una canzone completa.
Era semplicemente un'altra progressione di accordi
che portò Don Felder.
Non aveva un titolo, né le parole, né la melodia.
Io, Glenn e J.D. Souther ci sedemmo tutti insieme
e creammo tutto il resto.
E lasciammo che il Sig. Felder la cantasse.
La cantò decine di volte nell'arco di una settimana,
ripetutamente.
Ma non veniva bene per gli standard del gruppo.
"Victim of Love" era stata registrata con Felder come prima voce,
e il mio compito fu portare Don Felder fuori a pranzo o cena
mentre gli altri andarono in studio e registrarono con la voce di Henley.
Irving mi portò fuori e mi disse che tutti nel gruppo pensavano
che sarebbe stato meglio se l'avesse cantata Don.
E fu un boccone amaro da ingoiare.
Mi sentii come se Don mi stesse rubando quella canzone.
Mi avevano promesso una canzone nel disco successivo.
Ma non c'era modo di discutere
sulla mia voce rispetto a quella di Don Henley.
Non c'era modo di discutere sulla voce di nessun altro nel gruppo
confronto a quella di Don Henley.
Felder che pretendeva di cantare quella canzone,
sarebbe stato come se io avessi preteso di fare la prima chitarra
in "Hotel California".
Non aveva alcun senso.
Se si guarda la mia partecipazione vocale negli Eagles
nel corso degli anni '70, si vede che cantavo sempre meno.
Era voluta questa cosa. Avevamo Don Henley.
La posizione di Don e Glenn era:
"È la cosa migliore per gli Eagles".
E Don Felder non se lo dimenticò mai.
Prendila! Prendila! Corri! Corri! Corri!
Merda.
Questa è una cosa molto salutare.
Promuove buoni sentimenti tra noi ragazzi,
e ci impedisce di ucciderci a vicenda.
Dov'è il mio guantone? Chi ha il mio guantone?
Se possiamo urlarci addosso sul campo da baseball,
allora non dobbiamo urlarci addosso mentre lavoriamo.
Mi libero da tutte le mie frustrazioni.
Quali frustrazioni?
Non sto scopando.
Cerchiamo di andare a giocare a softball con lo staff
se abbiamo un giorno libero.
Vai, battitore!
Oh, è andata, è andata.
È un modo per aiutarci a liberarci della tensione.
È quello che faccio per non impazzire.
Tu cosa fai per non impazzire, Joe?
Beh...
Te l'ho detto, io...
Secondo la stampa e i media,
sembrava che litigassimo costantemente,
ma non era vero.
Interagivamo, ed eravamo tutti molto forti.
Glenn mi disse una volta:
"A volte perdo la testa, e mi dispiace".
Ehi, Joe.
Ma quella tensione aveva molto
a che fare con l'alimentare il fuoco dell'arte.
Quella dinamica era importante per fare musica.
Una volta, stavamo facendo le prove, e prima di iniziare a suonare
stavamo tutti facendo delle cose
chi accendeva gli amplificatori chi altre cose, e sentiamo Joe fare...
E tutti gli chiedemmo: "Cosa hai suonato?
Risuonalo".
Era un esercizio di coordinazione.
È una di quelle cose tipo questa.
E lo stavo facendo per scaldarmi,
e mi chiesero: "Che cos'è?"
E io risposi: "È solo una cosa che faccio.
Tutto qui".
Quello era il lick.
Era su quello che dovevamo costruire la canzone.
Ero seduto su una corvette accanto ad uno spacciatore
mentre andavamo ad un giro di poker, e tutto ad un tratto,
stavamo andando a 150 km/h, tutti sballati.
E gli dissi: "Ehi, amico. Che stai facendo?"
E lui mi guardò e mi sorride.
Disse: "Life in the fast lane", una vita spericolata.
E io pensai subito: "Sembra il titolo di una canzone".
Poi pubblicarono i greatest hits.
Ci fu un periodo
in cui vendemmo un milione di dischi al mese, per 18 mesi.
È poco risaputo che gli Eagles
fecero l'album che più vendette nel XX secolo.
Ma l'industria musicale non fu mai onesta sulla sua volontà.
Nessuna casa discografica andò mai da un artista a dirgli:
"Hai fatto un ottimo lavoro.
Aumenteremo i tuoi diritti".
Così creammo la nostra agenzia di promozione.
Creammo la nostra agenzia di management.
Avevamo la nostra agenzia di prevendita.
Fermati quando vuoi.
Raggiungemmo un tale successo
che andava oltre qualsiasi immaginazione,
e Randy non riusciva a gestirlo.
Bam! Bam!
Randy aveva dei problemi a fare l'acuto
alla fine di "Take It To the Limit".
Sì, praticamente avevo sempre un po' paura.
"E se non lo faccio bene?"
Era un acuto molto alto.
E a metà della dissolvenza,
giravi la manopola del volume e dicevi: "Cosa?!"
Randy sapeva farlo, ma se glielo facevi fare,
"Oh, no, io ecco..."
Grazie.
Randy Meisner.
Chiamò il road manager e disse:
"Dì a Glenn che non voglio più fare 'Take It To the Limit'.
Toglila dalla scaletta".
Mi confrontai con lui su questa cosa.
Lo chiamai e gli dissi: "Randy,
migliaia di persone aspettano di sentirti cantare quella canzone.
"Non puoi dire, 'Cazzi loro. Non mi va.'
Credi che a me piaccia cantare 'Take It Easy'
e 'Peaceful Easy Feeling' tutte le sere?
Sono stanco di quelle canzoni, ma c'è gente tra il pubblico
che sono anni che aspettano di vederci fare quelle canzoni".
Alla fine, non ne potevamo più e dicemmo: "Okay, non cantarla.
Perché non te ne vai? Dici che non sei felice. Vattene".
Randy non ha mai capito quanto fosse bravo.
Lui non era un maschio Alfa.
Gli scontri erano molto difficili per lui.
Voglio solo vedere cinque ragazzi felici che suonano insieme.
È questo che fa la musica.
Eravamo nel backstage, e il pubblico stava impazzendo.
E il nostro bis era: "Take It To the Limit".
La gente amava quella canzone.
Impazziva quando Randy faceva quegli acuti.
Ma Randy non voleva cantarla quella sera.
Aveva fatto festa tutta la sera
con un paio di ragazze e una bottiglia di vodka.
E Glenn continuava a cercare di convincerlo a farla.
Gli disse: "La gente vuole sentire quella canzone.
Devi farla".
E Randy continuava a dire: "No".
Così dopo la terza o quarta volta che Randy si rifiutava,
Glenn fece due passi indietro e disse:
"Beh, allora vaffanculo!"
C'erano dei poliziotti nel backstage,
e quando videro che stavamo per darcele, intervenirono.
Ed Henley si girò verso i poliziotti e disse:
"Statene fuori.
È una cosa personale, privata...
molto privata, cazzo".
Era evidente che Randy se ne sarebbe andato.
Per me c'era solo una persona che poteva rimpiazzare Randy Meisner
negli Eagles, ed era Timothy B. Schmit.
Lui lo sostituì nei Poco
e cantò le stesse parti.
E mi ricordo che ero seduto con Irving e dissi:
"Irving, credo che dovremmo prendere Timothy Schmit".
Lui rispose: "Ho appena visto Timothy. Ero fuori per strada
quando i ragazzi dei Poco erano al bar dell'hotel,
e Timothy rimase spiazzato.
Era fatto. Ne sei sicuro?"
Io dissi:"Irving", dissi: "Se fossi in un gruppo
da 11 anni e guadassi ancora $250 a settimana
lavorando 40 settimane all'anno,
magari anche tu saresti un po' sbronzo e un po' fatto".
Mi chiesero di unirmi al loro gruppo
prima ancora di aver suonato una singola nota con loro.
Dissi soltanto: "Dove mi volete? Quando?
Io ci sto di sicuro".
Vogliamo presentarvi il nuovo membro del nostro gruppo.
È il nostro nuovo bassista,
e lo abbiamo preso da un gruppo molto forte... i Poco.
Houston, Texas, date il benvenuto a Timothy Schmit.
Iniziai a viaggiare con loro nel 1978 come il nuovo arrivato.
E sentii alcuni: "Dov'è Randy?" dal pubblico.
Ma sapevo che era un bella mossa per loro e per me.
Ci furono molte decisioni, dal punto di vista economico,
che dovevano essere prese in un incontro segreto...
Glenn e Don e Irving in fondo all'aereo.
Non mi piacque non farne parte,
ma sapevo che era un bene per gli Eagles.
A Don Felder non piacque affatto.
Io e Glenn ci consideravamo i leader del gruppo,
ma altri ci consideravano dei dittatori.
Non si possono avere cinque leader in un gruppo.
Non funziona. Uno deve fare ciò che sa fare meglio.
C'erano tutti questi sotterfugi e questo risentimento,
e il tramare e il lamentarsi.
E sono sicuro che Timothy pensò: "Ma dove mi sono cacciato?"
Io ero felicissimo di essere lì,
e tutte quelle tensioni... non è che non le sentissi,
ma non avevo idea di quanto fossero profonde.
In base alla mia esperienza, tutti i gruppi rock
sono sempre sull'orlo della rottura.
Il gruppo a quel punto aveva iniziato a dividersi in fazioni.
Don Felder, nel tentativo di guadagnare più controllo,
aveva ingaggiato Joe Walsh.
Quindi la maggior parte del tempo,
erano Felder e Walsh contro me e Glenn.
A quel punto, anche io e Glenn
iniziavamo ad avere le nostre divergenze.
E questo stava distruggendo il gruppo.
L'ingrediente magico che aveva reso famoso il gruppo
era il rapporto tra Don e Glenn.
Dopo anni di tour, anni passati in studio...
tutto quell'attrito aveva iniziato a segnare una frattura
in quel rapporto.
Arrivammo al punto in cui eravamo semplicemente
stanchi l'uno dell'altro...
stanchi della baraonda, stanchi dei tour,
stanchi più o meno di tutto.
A quel punto, scrivere i testi era diventato molto difficile.
Quanto avete dormito, ragazzi?
Quando avete finito di smontare?
- Alle 2:00? - Alle 5:30.
- Alle 5:30 di stamattina? - Sì.
Okay.
Dopo il successo di "Hotel California"...
La vittoria del Grammy,
le mega vendite... prova a fare meglio.
Andavamo in studio, e nessuno aveva una canzone pronta.
Non so cosa faremo prima, ma...
Io avevo abbastanza di un pezzo e tutti e due dissero:
"È fantastico. Lavoriamoci sopra".
E io fui molto felice che volessero lavorare su quel pezzo
perché venne fuori una sorta di canzone R&B.
Ed era molto semplice.
Una strumentazione molto semplice.
Un arrangiamento molto semplice.
C'è molta aria in questo pezzo.
È per questo che funziona.
Circa a metà del lavoro, Don viene da me e mi fa:
"Ecco è il tuo successo".
Eravamo in cima al mondo. Eravamo giovani.
Ed esageravamo in tutto.
C'era molta dipendenza da droghe nel gruppo.
Ed era una cosa tosta.
Durante tutto il periodo di scrittura e di registrazione
di "The Long Run" e per tutto il tempo del tour...
quando eravamo in giro con "The Long Run",
facevamo tutti uso di cocaina.
Quando iniziammo a sniffare cocaina, era come uno strumento per scrivere.
Ci facevamo due strisce e ci preparava a parlare di un po' di cose,
ci dava la spinta
e ci dava qualche idea per una canzone.
Ma alla fine, la coca tirò fuori il peggio di ognuno da noi.
Sì, questa mezzora di concerto vi è offerta dalla cocaina...
la creatrice di successi.
Fare quell'album fu penoso.
Eravamo completamente strafatti.
C'eravamo spinti molto in là per quasi dieci anni,
e ormai eravamo distrutti.
Era anche tutto molto lungo.
I giorni, le ore si trascinavano,
e ci sembrava di non concludere nulla.
Fu più doloroso di "Hotel California".
Fu più una rinascita dolorosa
perché stavano succedendo tutte queste cose,
e noi eravamo esausti ormai.
E alla casa discografica non importava se scoreggiavamo e ruttavamo.
Lo avrebbero poi tolto. Non gli importava nulla.
"Quando possiamo averlo?"
Perché quello era il loro unico interesse.
A quel punto, siglammo "The Long Run" come titolo.
Credo che Henley disse: "So come chiamarlo.
Basta guardarci".
Aspettate. Fermi.
Ci siamo!
Canzone due.
Eagles... "The Long Run"... canzone due, registrazione uno.
Era una lotta... un infinito fermarsi e ricominciare.
Lo chiamammo "The Long One".
Era l'inizio della fine,
anche se non credo di averlo capito in quel momento.
Gli Eagles finiscono "The Long Run"
C'erano molte cose che venivano a galla
e molte cose che cercavo di ignorare per il bene del gruppo.
E alla fine, non potetti più ignorarne alcune.
E la situazione precipitò perché non parlavamo di certe cose.
Alla fine, raggiungemmo il culmine a Long Beach.
Facevamo una serata di beneficenza per il Senatore Alan Cranston.
A lui stavano a cuore molte delle stesse tematiche
che stavano a cuore anche a noi,
compreso la distruzione ambientale e la guerra,
così volevamo sostenerlo.
A Felder non piaceva fare beneficenza.
Pensava che erano soldi che dovevano andare nelle sue tasche.
Per cosa lo facciamo, Jerry Brown o l'anti-nucleare?
Alan Cranston e sua moglie vennero da noi
per ringraziare personalmente ogni membro degli Eagles.
Ero molto disinformato sulla politica.
Non me ne fregava nulla della politica.
Non sapevo nemmeno chi fosse Alan Cranston, né mi importava.
E il Senatore Cranston andò da Felder e gli disse:
"Voglio ringraziarla".
E Felder guardò il Senatore e gli disse: "Di nulla".
Poi, mentre se ne stava andando, disse: "Immagino".
"Immagino".
"Immagino". E Glenn lo sentì.
E io mi arrabbiai moltissimo.
Stavo bevendo una Bud e andai nella sala prove
dov'erano Walsh e Felder, presi la bottiglia di birra
e la tirai contro il muro, rompendola.
Me ne andai infuriato.
Diventai sempre più furioso.
E quando fu l'ora di salire sul palco, ribollivo di rabbia.
Volevo uccidere Felder.
Grazie ancora da parte degli Eagles
e del Senatore Cranston
per essere venuti a vederci stasera.
Un, due, tre, quattro.
C'erano molte tensioni tra Glenn e Felder,
e il tutto scoppiò quella sera.
Così stavamo facendo il concerto
e cercavamo di comportarci come se fosse tutto a posto,
e avevamo fatto alcune canzoni.
E io continuavo a guardarlo.
"Ingrato figlio di puttana".
La scena fu...
Capii davvero quanto fosse seria la cosa a quel concerto.
Litigarono sul palco.
Szymczyk ha la registrazione audio.
Sei un vero professionista, Don. Davvero.
Sì, anche tu, il modo in cui tratti le persone.
Tranne quelle che paghi, non importa un cazzo a nessuno.
Vaffanculo. Ti pago da sette anni, stronzo.
Stavamo arrivando verso la fine della scaletta,
e lo guardavo dicendo: "Altre tre canzoni, stronzo".
E lo guardavo, ed ero pronto a scattare.
Non vedevo l'ora di mettergli le mani addosso.
"Quando scendiamo dal palco, ti faccio un culo così".
Io ti ammazzo.
Non vedo l'ora.
Certo che non vedi l'ora.
Wow. Quando succedono certe cose sul palco
e sei davanti alla gente, hai un grosso problema.
Grazie mille.
Finimmo il concerto, e poi...
scoppiò il caos nel backstage.
Quando finì la scaletta, era un bel po' avanti a me,
prese la sua chitarra più economica...
...e la distrusse in mille pezzi
e saltò sulla sua limousine e se ne andò.
E finì così.
Quella fu la goccia che fece traboccare il vaso.
Qualcuno scrisse: "Gli Eagles se ne sono andati con un soffio,
non con un colpo",
ed era vero.
Io non volevo saperne.
Quello era il mio sogno più grande diventato realtà.
Così chiamai Glenn e gli dissi: "Com'è la situazione?
Che succede? Si è davvero rotto tutto?"
Lui rispose: "Sì, è finita".
Eravamo distrutti,
e stava influenzando la parte fondamentale...
l'anima del gruppo.
Ci eravamo schiantati contro un muro.
Lavori, lavori, lavori.
Arrivi ad un picco, e poi è quasi...
inevitabile andare a sbattere e: "Di chi è questo gruppo?"
E: "Io sono al comando", e: "No, non sei tu" e così via.
Avevamo sempre detto che volevamo scendere dall'onda
un attimo prima che si schiantasse sulla spiaggia.
E così facemmo.
I Beatles dissero che non avevano mai pensato...
McCartney non aveva mai pensato che il gruppo sarebbe durato
più di due anni perché nessuna pop band l'aveva fatto.
Credo che sia inevitabile.
Sono due cose unite.
C'è la magia, e poi sparisce.
Ma che bello che ci sia stata.
Era magico.
Hanno scritto molte canzoni fantastiche
che sono state celebrate e ascoltate
e amate per molto tempo.
Siamo riusciti a rappresentare quel periodo negli anni '70,
la California del sud, e fu molto creativo artisticamente.
Spero che sia ricordata, come lo sono i Ruggenti anni'20...
la nostra generazione e quello che abbiamo fatto.
Volevamo diventare un gruppo dei nostri tempi,
ma a volte se fai un buon lavoro,
diventi un gruppo di tutti i tempi.
L'ultima performance degli Eagles fu il 31 luglio 1980.
Il 25 aprile 1994, si riunirono
per fare il loro primo concerto dopo 14 anni.
Ma questa è un'altra storia...
Successe una cosa buffa proprio quando ci sciogliemmo.
Il 1980 fu quando il "classic rock" conquistò la radio americana.
Quindi anche se il gruppo si era sciolto,
continuavano a mettere le nostre canzoni in continuazione.
Era come se non ce ne fossimo mai andati.
Eravamo ancora alla radio.
Qualcuno una volta mi disse
che la gente non ascoltava gli Eagles e basta.
Facevano anche delle cose come gli Eagles.
Partivano e guidavano per tutto il paese
con tre compagni di scuola.
Lasciavano le proprie ragazze.
La gente lasciava il lavoro o cambiava vita.
Facevano cose come gli Eagles.
Delle canzoni di quell'album sono anche state mandate nello spazio.
Mandavano la musica nello shuttle spaziale
per svegliare gli astronauti al mattino.
Poco dopo aver fatto colazione con bistecca, uova e pane tostato,
poi si metteva la sua tuta spaziale e il casco.
Quella canzone è arrivata dappertutto.
Ci sono state molte congetture
sul come e sul perché ci siamo rimessi insieme.
Cominciammo a renderci conto che mancavamo da 14 anni.
Forse potevamo avere una delle cose più rare della vita americana,
che è il secondo atto.
Una seconda chance.
LA STORIA DEGLI EAGLES SECONDA PARTE
Grazie.
Quando smettemmo, ero molto triste.
Pensavo: "Cosa faremo?"
No!
Ero davvero devastato.
Ne avevo fatto parte per solo tre anni,
e mi era piaciuto moltissimo.
Avevamo creato questo mostro,
e gli effetti si sentirono sulle nostre vite.
Sembra che qualcuno abbia detto:
"gli Eagles torneranno insieme quando l'inferno si congelerà".
Dunque, l'inferno si congelò.
Siamo tutti pronti.
Quel signore in blu laggiù.
Dopo l'acredine e l'amarezza
che segnò la fine del gruppo,
deve esser stato un lungo cammino per tornare insieme.
Potete raccontarci il vostro percorso
verso la riunificazione?
No.
Qualcuno vuole rispondere?
No, davvero, è una domanda giusta.
Da quando ci sciogliemmo nel 1980,
ci furono sempre molte proposte per farci tornare insieme.
Iniziò con il primo US festival,
e Steve Wozniak voleva darci un milione di dollari.
Io dissi di no.
la mia risposta a tutti riguardo alla riunificazione degli Eagles
cordiali saluti Glenn
Avevo bisogno di fare qualcos'altro.
"The heat is on" per Glenn Frey
Chiamai il primo album da solista "No Fun Aloud"
perché mi stavo divertendo tantissimo.
Era così liberatorio sapere che qualsiasi cosa avessi fatto
sarebbe stata più divertente di quello che avevo fatto
negli ultimi tre anni con l'album "The Long Run".
Sapevo di volere trovare un partner per scrivere,
così chiesi al mio amico Jack Tempchin
se voleva scrivere delle canzoni insieme.
E Jack era davvero bravo con le parole,
e così iniziai a lavorare con lui.
Era diventato un co-autore disciplinato con Don Henley,
e quando gli Eagles si sciolsero,
voleva solo lasciarsi tutto alle spalle e divertirsi con la musica.
Così stavamo lavorando a dei ritmi,
JACK TEMPCHIN AUTORE
e uno dei due disse: "You belong to the city".
e quindi dicemmo: "Oh, sì, sì. Ci siamo".
Devi solo esser pronto e le belle cose accadono.
La carriera da solista di Henley ebbe un enorme successo.
IRVING AZOFF MANAGER DEGLI EAGLES
Fare il solista fu la parte più spaventosa della mia vita.
Tutta la faccenda MTV fu un passaggio difficile per me.
Gli Eagles, ad un certo punto,
erano stati accusati da qualche critico di perder tempo sul palco.
Così era difficile, per noi vagabondi,
fare il passaggio al mondo delle coreografie,
dei costumi e della recitazione.
Ebbi dei benefici da MTV? Sì.
Feci un paio di video che vinsero alcuni MTV award.
Tuttavia, avrei volentieri evitato tutta questa cosa
perché io mi consideravo, prima di tutto,
un autore e un musicista.
Non volevo anche fare l'attore.
Bello, eh?
II tipo che me l'ha venduto ha detto che era un rottame.
Ma anche se può sembrare un ronzino,
corre come uno stallone.
Mi piace dare sempre uno sguardo d'addio all'America.
In caso sia l'ultima volta.
Ho recitato in televisione, nei film.
Non pensavo di tornare insieme agli Eagles.
Il tipo ha dei problemi di atteggiamento.
Beh, sì, ma mi ascolta. Ti posso aiutare con quello.
Cameron mi chiamò e mi disse: "Glenn, devo trovare qualcuno
che non si faccia mettere i piedi in testa da Tom Cruise,
e credo che quel tipo sia tu".
Abbiamo già dei trascorsi, Dennis.
Oh, sì. Abbiamo dei bei trascorsi, Jerry.
No, no, no.
Dennis! Dennis! Dennis! No! No!
Portai Don Henley alla Geffen Records.
Uno potrebbe chiedersi,
visto che gli Eagles mi avevano fatto causa all'Asylum Records
perché venne con me alla Geffen Records?
David usa sempre le stesse battute
quando ti deve corteggiare.
"Sai quanto ci tenga a te come artista.
Sai che sono un tuo grande fan".
E così la bevvi per la seconda volta e firmai con lui.
E poi le cose cominciarono ad andare male.
Avevo creato diversi successi,
ma sentivo che in qualche modo il sostegno diminuiva.
Don cominciò a discutere con loro
su cose tipo il budget, i video, la grafica, cose di questo tipo.
Mi ricordo che Don iniziò a scrivergli delle lettere
definendoli "Nickel and Dime Records",
una casa discografica basata sui soldi.
Quando senti che la tua etichetta non ti sostiene,
è davvero deprimente.
Lo chiamavo "Ugola d'oro".
Per me era un cantante straordinario.
Ma di natura, è un insoddisfatto.
È sempre stato un insoddisfatto.
E quella è la vita.
Così dissi un giorno: "Non registrerò più con voi.
Me ne vado".
E così mi fece causa per $30 milioni.
Mia moglie ha la sclerosi multipla, e la fecero depositare,
la trascinarono dal Texas fino a Los Angeles
per farla sedere davanti ai suoi avvocati
e farle una serie di domande inutili,
perché lei non sapeva nulla.
Fu davvero meschino.
Dissi ad Irving riguardo al contratto di Henley:
"Preferirei morire che farmi fottere da te.
È meglio che tu vinca questa causa".
Patteggiarono,
e quella fu la fine di quel rapporto.
Ora mi rendo conto che ci sono delle rock star adulte.
Non devi rinunciare a tutto quando hai 30 o 35 o 40 anni.
Io farò sempre dei dischi e scriverò sempre canzoni.
Devo farlo. Altrimenti, impazzirei.
Questa è una canzone che è stata scritta
con il mio nuovo amico Mike Campbell
e il mio vecchio amico John David Souther.
Quando il gruppo si sciolse,
Glenn iniziò a scrivere canzoni con Jack Tempchin.
Credo che la rottura tra Henley e Frey
probabilmente contagiò anche me e Frey.
JD SOUTHER AUTORE
Io e Glenn ci siamo divertiti moltissimo insieme.
E poi anche io e Don per circa una decina di anni.
Come siete cambiati come musicisti nel corso degli anni,
sia come gruppo che individualmente?
Beh, il tuo obiettivo è quello di migliorare.
nella vita si deve migliorare sempre,
che sia come musicista o come cantante o come autore
o in tutte le altre cose che facciamo.
Quindi, si spera, stiamo solo migliorando.
Suoniamo da diverso tempo ormai,
e ci sembra di farlo piuttosto bene.
E, in effetti, abbiamo fatto cinque giorni di pausa,
e ora siamo pronti a partire.
Quando gli Eagles si sciolsero per la prima volta,
non sapevo bene cosa avrei fatto.
Così cominciai a fare mille cose.
Entrai come cantante nei Toto,
suonavo il basso con Jimmy Buffett,
suonai con Warren Zevon e Dan Fogelberg,
e altre cose che mi sarei potuto risparmiare.
Cantai in dei dischi dei Poison e delle Twisted Sister,
anche se non troverete mai il mio nome.
Non mi hanno mai dato credito per quello.
Era più un urlare.
Non sarà sempre la cosa più bella del mondo.
Ma se lavori e riesci a sostenere te e la tua famiglia, allora va bene.
Okay, la prossima domanda. Il signore qui davanti, Richard.
Che posizione credete che prenda oggi il rock sulle droghe?
Noi venivamo da una generazione
che aveva provato qualsiasi tipo di sostanza, ovviamente.
Io credo che il nostro messaggio sia
che si può essere una rock band fortissima senza quella roba.
Vorrei proporre un brindisi
per dedicare questa canzone a voi, a noi.
Il musicista che beve, Joe Walsh!
Finii per diventare un alcolizzato.
E un appassionato di coca.
Se ero sveglio, mi facevo di quella roba.
Buongiorno, fan del rock.
Nei primissimi anni, aveva funzionato per un po'.
E poi la rincorri quando non funziona più.
E io l'ho rincorsa per anni e anni.
"Hemingway avrebbe potuto scrivere in quel modo se fosse stato sobrio,
o Hendrix avrebbe potuto suonare in quel modo
se non avesse provato gli allucinogeni?
Beh, probabilmente no".
E io ho usato questa scusa per anni e anni,
e non mi era mai venuto in mente che tutte quelle persone erano morte.
Si erano allontanati sempre di più dalla realtà.
Devo guardare te o la camera?
Guarda me.
Ero messo malissimo.
Avevo toccato il fondo.
E sapevo che ero spacciato
e che...
...sarei probabilmente morto se avessi continuato.
Joe era un disastro.
Era circondato da persone
che lo incoraggiavano nella sua dipendenza.
Nessuno voleva intervenire.
Nessuno voleva dirgli che aveva un problema con la droga
o un problema con l'alcol.
Tutti assecondavano Joe.
Mi ricordo cosa abbiamo fatto quando era una forma d'arte.
E vorrei lottare per tornare a quel periodo.
Io sono stato molto felice con gli Eagles.
e voglio dire che mi dispiace che ci siamo sciolti,
ma non ci siamo sciolti.
Abbiamo semplicemente smesso, credo.
Abbiamo solo detto: "Al diavolo gli anni '80".
Canzone 3, registrazione 6.
Nel 1990, cercammo di tornare insieme per ricaricarci.
Tutti erano d'accordo, ma ancora mancava Glenn.
Irving ci riunì insieme...
Timothy, Joe, io e Don Henley.
Glenn doveva raggiungerci allo studio,
e avrebbe dovuto portare delle canzoni,
e avremmo iniziato a lavorare su un nuovo disco.
Così, iniziammo a provare, noi quattro,
poi ricevemmo una chiamata,
credo, il terzo o quarto giorno in studio,
che diceva che Glenn non voleva partecipare,
non voleva tornare con noi.
Così smettemmo.
Era ancora: "Io non voglio farlo".
A dire la verità,
io mi stavo divertendo a fare quello che stavo facendo.
c'era anche altro nella vita che far parte degli Eagles.
Il momento giusto sarebbe stato
quando Glenn fosse stato pronto a ricominciare.
Credo che Henley sarebbe stato più favorevole di Glenn.
Io, personalmente,
avevo dimostrato tutto quello
che dovevo dimostrare nella mia carriera da solista.
Avevo vinto un paio di Grammys
e avevo avuto alcuni successi e degli ottimi tour.
E avevo fondato il Walden Woods Project.
Quando sei un artista solista,
devi assumerti la responsabilità di tutto...
ogni errore, ogni brutto disco, ogni nota stonata.
Ma quando sei in un gruppo,
condividi la gloria e la colpa con i tuoi compagni.
Quindi, mi andava l'idea
di magari tornare a far parte di un gruppo.
La cosa che mi fece cambiare idea
fu l'uscita dell'album "Common Thread".
Irving e Don andarono a Nashville e convinsero alcune persone
a registrare delle canzoni degli Eagles
e i diritti sarebbero andati al Walden Woods Project.
Non so chi me lo chiese, ma mi dissero:
"Travis Tritt farà un video di 'Take It Easy'
e vuole sapere se voi sarete nel video".
Io risposi: "Beh, okay".
Non parlai mai con Travis di chi fosse stata l'idea.
Probabilmente Irving c'entrava qualcosa in tutta questa storia.
Stavo cercando di far tornare il gruppo insieme
facendo "Common Thread"? No.
Stavo aspettando quel momento? Sì.
Nel video di Travis Tritt, c'è una piccola scena del palco
e noi prendemmo tutti gli strumenti e iniziammo a suonare.
Pensavo: "Andiamo, ragazzi".
È interessante. Dopo tanti anni,
ti ricordi che all'inizio eravate amici.
Che avete un sacco di storia in comune
e tante esperienze condivise.
Mi ricordavo per lo più delle cose belle.
Non pensavo mai alle cose negative.
Mi ricordavo solo quanto andavamo d'accordo
e quanto ci eravamo divertiti.
Capimmo, dopo il successo dell'album "Common Thread"
che c'erano ancora tante persone là fuori...
tantissime persone... che volevano rivederci suonare.
A volte c'è anche un po' di fortuna inattesa,
e credo che quello che è successo
è che la vita di ognuno di noi ha iniziato a prendere una piega
che ora ha un senso per tutti.
E ne abbiamo parlato.
Joe e Don sono venuti ad una serata di beneficenza che ho fatto ad Aspen.
Facemmo un incontro ad Aspen.
Ero uno dei primi con cui volevano provare.
Joe era entusiasta. Era I'1:00 di pomeriggio.
E disse: "Io ci sto, amico.
Sto bene. Non preoccuparti per me".
Ma io e Don sapevamo entrambi che non stava bene,
ed eravamo preoccupati.
Mi dissero cosa volevano fare.
Che volevano provarci, a tornare insieme.
Non sapevano cosa io avrei detto,
ma io risposi: "Capisco, e, sì, posso tornare sobrio".
Dovevamo far entrare Joe in qualche centro di recupero,
e non eravamo sicuri che avrebbe funzionato.
Quindi era meglio avere Felder.
Per la riunificazione degli Eagles doveva esserci almeno uno dei due,
e con un po' di fortuna, tutti e due.
Irving mi chiamò e mi disse
che Don e Glenn e Joe si erano rimessi insieme,
e che stavano parlando di rifare qualcosa,
e se ero interessato anche io.
Risposi: "Assolutamente".
Da cosa nacque cosa,
e alla fine Irving e Don Felder lo andarono a prendere
e lo portarono in un centro di recupero.
Mi ero impegnato con loro a rimettermi in sesto...
...e a tornare nel gruppo
se era quello che volevano.
Sono davvero molto grato a quei ragazzi...
...perché mi dettero...
...un'ottima ragione per tornare sobrio.
E appena fui sobrio, iniziammo le prove.
Da quella prima telefonata di Irving a fare le prove su un palco
a iniziare ad organizzare un concerto per MTV
fu solo questione di settimane, se non di un mese.
Faceva un po' paura fare le prove per il concerto di MTV.
Credo che normalmente la gente avrebbe provato
per alcune settimane, almeno,
prima di buttarsi in una cosa del genere,
ma noi ci buttammo subito a capofitto.
Beh, anche se avevamo provato molto bene,
tornare sul palco per la prima volta
e suonare come gruppo in pubblico
e rimettere la chiave nell'accensione
e avviare il motore per la prima volta,
richiedeva un gran coraggio.
Stiamo andando dalla perte giusta?
Glenn.
Non avendo suonato come gruppo per 14 anni,
la prima sera, eravamo tutti terrorizzati.
Signori, è bello essere qui con voi.
Spero di restarci tutta la sera.
- Divertitevi, okay? - Okay.
- In scena! - In scena! In scena!
II pubblico fu molto gentile, ed era dalla nostra parte.
E quello fu molto bello, ma fu dura.
Anche quando salimmo sul palco,
eravamo decisamente un po' impietriti.
Finché, mi pare, Henley si dimenticò le parole
di una delle canzoni nuove...
Vuoi ricominciare? Sapete una cosa?
Questa è la televisione,
quindi lo rifaremo finché non saremo contenti.
Credevo che non ti ricordassi la terza strofa.
Quella era solo la seconda strofa!
Lo so. La terza strofa la so.
E così rompemmo il ghiaccio.
Alla fine, fu una cosa positiva.
Mi sento come Tommy Smothers. Okay.
Abbiamo pensato che tornare insieme non fosse giusto
senza del materiale nuovo,
così faremo diverse canzoni nuove per voi questa sera.
La prima ve la canterà Timothy B. Schmit.
Si intitola "Love Will Keep Us Alive".
Dopo aver venduto 100 milioni di dischi in tutto il mondo,
c'è stata molta pressione per scrivere del nuovo materiale
per l'album "Hell Freezes Over"?
Non lo abbiamo considerato un lavoro completamente nuovo.
Era più una retrospettiva.
E non vediamo l'ora di scrivere del nuovo materiale,
magari in futuro.
Non possiamo continuare a riciclare questo materiale,
anche se sembra funzionare bene.
Io e Don cercavamo di capire come scrivere un'altra canzone,
e se davvero eravamo in grado di farlo.
Non avevamo più scritto niente insieme dal '78.
Quindi all'inizio fu un po' strano riprendere il ritmo.
Sì.
Quindi, facciamo, 1...
Okay, qui iniziamo a 1, 2...
Durante l'album "The Long Run",
ci furono molte sessioni in cui io e Don
non riuscimmo a fare nulla.
Eravamo entrambi un po' reticenti ad introdurre le nostre idee
per paura che non fossero abbastanza buone.
Così quando ci ritrovammo per rifarlo nel '94,
la mia prima preoccupazione fu: "Sarà dura come nel 1978?"
Ci sedevamo: "Su cosa scriviamo?"
E lui disse: "Beh, io ho questo titolo, 'Get Over It"'.
E andò avanti a dirmi
che cos'era che lo faceva incazzare...
tutta quella gente che va in televisione
e poi tutto quello che non va è per colpa di qualcun altro.
"Sono stanco di tutte queste lamentele,
e così scriverò una canzone intitolata 'Get Over It"'.
L'intro, dritto Chuck Berry.
Non fare mai un 7, okay?
Così, poi io dissi: "Forse un riff di Chuck Berry
potrebbe essere un buon modo per raccontare quella storia".
Pausa.
Vuoi suonare il?
Lo vuoi fare su uno slide?
E poi io e Felder suoniamo gli accordi forti bassi e alti.
E loro suonano i bassi e gli alti di Chuck Berry.
E noi possiamo fare "Get Over It".
Un paio di slide ci stanno bene.
La cosa che preferisco è quando Don e Glenn scrivono insieme.
Mi piace suonare la chitarra su quello che scrivono.
Vuoi che canti, o vuoi aspettare?
È 10 a 6.
Puoi cantare a 10 a 6 o 5 a 6.
- Lo rifacciamo? - Sì, lo facciamo due volte.
Sì, lo puoi scrivere con il microfono.
Sottotitoli per non udenti.
Era molto liberatorio.
Uscimmo dalla sessione e dicemmo entrambi:
"Possiamo ancora farlo. Non ci posso credere.
Abbiamo appena scritto una canzone insieme.
Magari ne possiamo scrivere altre".
Era una sensazione bellissima.
Fu una specie di riconciliazione artistica
per noi riuscire a scrivere quella canzone insieme.
Facemmo "Hell Freezes Over", e poi andammo in tour.
Quella era la domanda che tutti avevano in mente...
e se noi siamo tornati insieme, ma non viene nessuno?
Decidemmo di tornare insieme per tre mesi.
Io tornai da mia moglie, e avevo due bimbi piccoli all'epoca.
Dissi: "Non so se mi riconoscerai.
Non so cosa mi farà questa cosa.
Ma spero di non cambiare troppo.
Rimani accanto a me".
Ero dietro le quinte una volta, ad un loro concerto
quando erano appena tornati insieme,
e Jack Nicholson era felicissimo
di sentir suonare ancora questo gruppo.
E disse...
"Repertorio".
Cosa volete sentire?
Non sapevamo quanta gente sarebbe venuta per la nostra riunione,
ma arrivarono orde di gente.
Eravamo sold out dappertutto.
Il pubblico si divertiva tantissimo.
E anche noi ci divertivamo.
Heartache, baby!
Ho ascoltato i ragazzi, e Joe Walsh, per esempio,
suona e canta meglio
di quanto io lo abbia mai sentito fare da quando lo conosco.
Non avevo tempo di sedermi e sentire la mancanza dell'alcol
o di andare in astinenza per la cocaina.
Dovevo andare davanti alla gente e cantare e suonare da sobrio,
cosa che odi, all'inizio.
Faceva una gran paura.
Quando Joe uscì dal centro di recupero
e iniziammo a fare le prove,
era ancora molto giù.
Ma durante il primo anno in cui tornò ad essere sobrio,
credo che ritrovò la felicità.
Trovò un modo per essere felice.
Caro papà... sono così orgogliosa di te e ti voglio tanto bene!!
Spero di vederti domenica.
Sei molto bella.
Va bene. Un'altra.
Ora, siete pronti?
Padre e figlia, prima inquadratura.
Abbiamo la famiglia che ci sostiene tutti ora.
È il nostro filo in comune.
Abbiamo tutti dei figli.
Ti cambia la vita
e anche la tua prospettiva sul lavoro.
Il tour ebbe così tanto successo che non volevamo smettere.
Era come: "Okay, è bello. Potrei farlo per un po"'.
Fare un concerto è una strana combinazione
di azioni coscienti e non.
Non pensi veramente a quello che stai facendo
perché lo sai così bene, che lo fai e basta.
D'altra parte, devi metterci un po' di emozioni.
Quando hai un pubblico che ti acclama,
non importa quante volte hai cantato quella canzone.
Lo fai e basta.
Abbiamo suonato in tutto il mondo,
e probabilmente, se potessimo scrivere la sceneggiatura,
fu una mossa geniale.
Perché quando tornammo, fu più grande che mai.
Quanti soldi pensate di fare con questo tour europeo?
Irving?
Non ho ancora fatto i conti, ma vi dirò che...
Bella risposta.
Una cosa,
i costi di un gruppo rock in tour per l'Europa
vanno oltre la più fervida delle immaginazioni,
ma questo gruppo è qui in Europa
perché ci hanno chiesto di essere qua.
E non è così redditizio come altre cose che abbiamo fatto prima.
Ah no?
Cominciarono ad arrivarci delle offerte di fare più concerti,
e io dissi:
"Organizzatene altri. Non deve finire adesso.
Organizzatene altri. In quali altri posti possiamo suonare?"
"Beh, non siete stati in Europa". "Allora andiamoci".
Come va?
Avevamo tracciato una linea
dicendo: "Niente droghe, né alcol durante le attività del gruppo".
E come risultato,
suonavamo e cantavamo davvero bene.
Credo che la cosa che li fa stare insieme sia l'armonia.
Quando iniziano a sentirla, quanto è perfetta,
si entusiasmano quanto il pubblico,
che "Possiamo ancora farlo".
Non lo capiamo fino in fondo.
È la chimica che funziona.
E così abbiamo smesso di cercare di capirlo.
Funziona e basta.
Facciamo solo una strofa di "New Kid".
- Una strofa di "New Kid". - Okay.
- Joe canterà "Smuggler's Blues". - Okay.
Io farò solo l'inizio di "Funk 49" e poi io vado a fare la pipì.
- Sì. - Poi vado a fare la pipì.
1, 2, 3.
Okay, ragazzi!
Finimmo con l'andare in giro per il mondo
per circa due anni e nove mesi.
Grazie, Dublino!
Abbiamo imparato a non prendere delle decisioni sulla carriera
alla fine di lunghi tour.
Se dovessimo scioglierci di nuovo, però, non lo verrete a sapere.
Ce ne andremo in silenzio.
E diremo che siamo ancora insieme.
Sì.
Insieme hanno riso, pianto, litigato,
ma soprattutto, hanno infranto le statistiche
ROCK AND ROLL HALL OF FAME CERIMONIA DI INAUGURAZIONE
e oggi sono famosi
proprio quanto lo erano in quell'incredibile estate del 1972.
È un onore e un piacere presentarvi gli Eagles.
Sono state dette molte cose e sono state fatte molte speculazioni
negli ultimi 27 anni se andavamo d'accordo o no.
Andavamo d'accordo. Solo che discutevamo anche molto.
Non ero in trincea con questo gruppo,
così vorrei ringraziare il mio predecessore, Randy Meisner,
per esserci stato.
Sono contento che Randy e Bernie
abbiano ottenuto il loro riconoscimento.
Credo che sia giusto.
Ehi, come va?
È una bella sensazione.
Ci sta bene nel mio curriculum.
Vorrei ringraziare Don e Glenn per aver scritto quelle canzoni.
Grazie, ragazzi.
Rende il mio lavoro molto facile.
Grazie!
Bel completo, Joe.
Vorrei ringraziare, ancora, Don Henley e Glenn Frey
per aver scritto un incredibile quantità di canzoni
che hanno fatto vivere a questo gruppo
più di 20 anni di vita meravigliosa.
Grazie, ragazzi.
Quando un ragazzino prende in mano per la prima volta
una chitarra o una bacchetta,
non lo fa per diventare famoso.
Lo fa perché vuole avere un suo posto da qualche parte
e vuole essere accettato,
e vuole anche essere capito.
E quindi, vorrei considerare questo premio
come qualcosa che ci dia credito
non per essere diventati famosi, ma per aver lavorato bene.
E apprezzo tutto il lavoro
che tutti questi ragazzi dietro di me hanno fatto.
Voglio ringraziare Irving Azoff,
senza il quale oggi non saremmo qui.
Come ho già detto prima,
potrà anche essere Satana, ma è il nostro Satana.
Siamo in un settore molto competitivo.
Mostratemi qualcuno che se è responsabile
della guida o della gestione della carriera di un artista
che si è fatto troppi amici,
e io vi mostrerò qualcuno che ha venduto i propri artisti
e ha fatto un pessimo lavoro.
Quindi, fui piuttosto orgoglioso di ciò che disse Henley.
Per me fu come un riconoscimento di un lavoro fatto bene.
Gran parte del mio lavoro
era cercare di non far sciogliere il gruppo.
Negli anni 70,
fondammo una corporation chiamata Eagles, Limited.
E quella era tutti per uno e uno per tutti.
Beh, non erano i tre moschettieri.
Come diceva sempre il nostro amico J.D. Souther,
"II tempo passa, le cose cambiano".
Parlando con Irving
del rimettere insieme gli Eagles nel 1994,
dissi: "Irving, io non ci sto
a meno che io e Don non guadagniamo più degli altri".
"Siamo gli unici che hanno fatto di tutto nella loro carriere
negli ultimi 14 anni.
Siamo quelli che hanno tenuto vivo il nome degli Eagles alla radio,
in televisione, e nelle sale da concerto".
Così raggiungemmo un accordo
di cui sia io che Don eravamo soddisfatti,
e anche Timothy e Joe,
ma Don Felder non lo era.
Chiamai l'agente di Felder.
E dissi: "Ciao, Barry. Sono Glenn Frey.
Mi dispiace che tu rappresenti l'unico stronzo del gruppo,
ma lascia che ti dica una cosa.
O firmi questo accordo prima che il sole tramonti oggi,
o noi sostituiamo Don Felder.
Questa è l'ultima proposta.
O firma entro il tramonto, o è fuori dal gruppo".
Riattaccai.
Così, firmò l'accordo, e iniziammo il tour.
Non sentivo un grande spirito di squadra.
Non vedevi mai nessuno insieme
se non era sull'aereo o sul palco.
Tutti pensavamo: "Beh, se non stiamo insieme,
non avremo problemi".
E credo che invece di riuscire a sederci a bere una birra
e a parlare un po' e ristabilire un rapporto con tutti,
quell'isolamento indipendente
non portò quella tranquillità necessaria per far funzionare le cose.
Don Felder non era mai soddisfatto,
non era mai contento.
VIGILIA DI CAPODANNO, 1999
Una rock band non è una democrazia perfetta.
È più come una squadra sportiva.
Nessuno può fare niente senza gli altri,
ma nessuno ha sempre la palla.
Col passar del tempo,
Felder diventò sempre più scontento.
Non riusciva ad apprezzare
la quantità di soldi che stava facendo,
perché era più preoccupato di quanti soldi io stessi facendo.
Se Don Felder ci avesse davvero pensato,
era lui che voleva che la band fosse proprio una "band"
nel vero senso della parola,
cioè che avremmo tutti avuto le stesse opportunità
nello scrivere i testi, nel cantare, nell'esprimere le cose,
ma questa non era una comune hippie.
E tutto per loro
si rifà a quelle due parole... "song power".
Alla fine decidemmo
che non avremmo più lavorato con lui.
Mi spezzò il cuore.
Non era solo il suonare con Joe.
Mi mancavano quei ragazzi.
Ma mi mancava tanto l'amicizia e la musica.
Forti.
Bene. Bene, bene, bene. Ottima foto.
Io e Glenn, quando dovevamo prendere decisioni sul gruppo,
di solito eravamo uniti.
È difficile per quattro o cinque persone
avere la stessa voce in capitolo.
Eccoci qua, 40 anni dopo, e stiamo andando bene.
Siamo uno dei pochi gruppi che può dirlo.
La novità degli Eagles che erano tornati insieme
e quelle poche canzoni nuove che avevamo
nell'album "Hell Freezes Over" era una cosa.
Ma dovevamo fare un disco.
Considerando che non avevamo fatto un disco da così tanto tempo,
passammo un buon due anni e mezzo a fare "Long Road Out of Eden".
Avevamo finalmente capito
che dovevamo solo fare quello che sapevamo fare.
Questo si ricollega al principio di ciò che facciamo meglio,
che è cantare e scrivere canzoni.
C'è molto canto armonico in questo album.
Le grandi tragedie come quella ti fanno pensare, da genitore,
che razza di mondo sta diventando?
Che succederà poi?
Come sarà il mondo quando i miei figli saranno grandi?
Dopo I'11 settembre, la nostra prima reazione viscerale,
la nostra reazione di pancia, si trasformò in "Hole in the World".
Gli Eagles hanno scritto e cantato
moltissime canzoni d'amore nel corso degli anni,
ma abbiamo anche scritto e cantato
canzoni che parlano di ciò che succede nel mondo.
Non abbiamo mai evitato il commento sociale.
Crediamo faccia parte di una ricca tradizione
che risale ai tempi medioevali.
E quindi la facciamo ancora.
Gli scritti e le idee
di Henry David Thoreau e Ralph Waldo Emerson
hanno avuto una grande influenza su di me.
Mi hanno aiutato in alcuni momenti difficili della mia vita,
uno quando mio padre ebbe una malattia al cuore,
e mi hanno dato un sostegno spirituale.
Quando scoprii nel 1980
che parte del Walden sarebbe stato distrutto
da un'area commerciale,
decisi che dovevo fare qualcosa per evitarlo.
Così fondai il Walden Woods Project.
E questo è il nostro 27º anno, e abbiamo fatto tante cose.
È stata una delle cose più gratificanti che abbia mai fatto.
Le parole di questa canzone erano originariamente una poesia
scritta da un grande poeta americano chiamato John Hollander.
Don aveva questo titolo, "Long Road Out of Eden".
Timothy arrivò e prese una chitarra acustica.
E io andai alle tastiere
e Joe prese una chitarra e Don andò alla batteria.
E iniziammo a cerare questa specie di storia musicale
chiamata "Long Road Out of Eden",
una storia sulla guerra in Iraq.
Era l'ultima risorsa.
E fu un altro capolavoro, un altro film di David Lean.
Alla fine ci riuscimmo,
e finalmente facemmo "Long Road Out of Eden".
E non lo demmo ad una casa discografica.
Facemmo un accordo con Walmart.
Furono i primi grandi artisti
a pubblicare direttamente con il rivenditore
bypassando le grandi case discografiche.
Fu un successo fenomenale.
L'album conquistò la posizione numero uno.
Credo che dette speranza a tutto il settore
che c'era un nuovo modo diverso per raggiungere i fan.
Stavano diventando un'azienda sempre più verde,
e questo per me era importante.
E l'altra cosa positiva era
che i nostri fan ebbero 20 canzoni per $12.
In pratica era un album doppio,
ma non gli costò il doppio.
Don disse. "Ho un titolo per una canzone...
'Busy Being Fabulous"'.
E io pensai: "Che titolo fantastico".
E poi Don scrisse:
"'Don't wait up for me tonight, ' that was all she wrote."
E così partimmo.
"Busy Being Fabulous",
Don e Glenn l'avevano portata ad un certo punto,
e poi arrivai io con delle idee per il ponte
e modificai quello che già c'era.
Fui molto coinvolto nel disco "Long Road".
Mi è sempre piaciuto di più lavorare all'intero progetto,
fare gli arrangiamenti, produrre cose, co-scrivere testi.
Come, "Waiting in the Weeds" e "Business As Usual"
le avevo scritte insieme a Don.
Prendere Stewart Smith nel gruppo fu una vera scarica di adrenalina.
È un musicista straordinario.
È un grande assolo.
È come entrare in una tuta spaziale.
È strano suonare quella canzone.
La reazione del pubblico è incredibile,
e tu ti crogioli in quell'entusiasmo.
Ma non l'ho scritta io.
Sono da una parte un esperto, ma anche un collaboratore.
Sono uno dei chitarristi.
Ma non sono uno degli Eagles.
Non so come sia essere uno di loro.
...3, 4.
I miei figli stavano navigando in Internet,
e trovarono questo concerto che gli Eagles avevano fatto nel 1974.
Io ero nel mio ufficio a guardare la TV,
e i miei figli arrivarono dicendo: "Ehi, papà, vieni.
Devi vedere i tuoi capelli".
E una delle canzoni era "How Long".
"How Long" era tratta dal mio primo album da solista.
L'avevano trovata, perché Cindy l'aveva vista su YouTube
e aveva detto: "Glenn, cos'è questa?"
E lui rispose: "Oh, è una canzone di J.D.".
E lei: "Non l'hai tagliata, vero?"
J.D. la voleva nel suo album da solista,
quindi non l'abbiamo mai registrata.
Mia moglie disse: "Sembra un successo degli Eagles".
Sono la band americana.
Sì, hanno più o meno rappresentato gli anni '70, no?
E li hanno assorbiti tutti.
È un periodo molto lungo per avere ancora un impatto musicale,
ed è dovuto a questa incredibile band,
straordinariamente brava a fare dischi
e anche alla presenza di bellissime canzoni.
Ma adesso c'è anche questo altro aspetto,
che tutti, attraverso il gruppo, vogliono ricordarsi gli anni '70
che possono avere o non avere vissuto.
Questa band potrebbe suonare negli stadi di tutto il mondo,
e la gente conosce così intimamente le loro canzoni.
Loro durano.
Le canzoni durano.
Ho una piccola targa sulla parete.
Dice: "Data agli Eagles
per celebrare l'album più venduto del XX secolo
con vendite che hanno superato i 26 milioni di dischi".
Quel secolo non c'è più, quindi nessuno potrà fare meglio.
Cosa vuol dire essere uno degli Eagles adesso?
Fa parte della mia vita.
Faccio cose normali.
Vado al mercato,
e ogni tanto, qualcuno mi ferma.
Non vado in giro da Eagles.
Sono uno degli Eagles quando è il momento che io lo sia.
Mi sono assicurato che i piatti fossero lavati
prima che voi arrivaste.
Capite?
Amo tutti i membri del gruppo come se fossero dei fratelli.
Far parte di un vero gruppo,
un vero gruppo,
è qualcosa che non tutti i musicisti riescono a fare nella vita.
E io sono molto fortunato ad avere quel capitolo nel mio libro.
Il Rock 'n' roll mi ha salvato la vita.
Ha cambiato tantissimo la mia vita.
E come ha detto Mick Jagger in modo così eloquente:
"È solo rock 'n' roll, ma a me piace".
Credo che una delle ragioni
per cui io e Glenn volevamo scrivere delle canzoni
è perché la musica rock ci ha accompagnato sempre
nella scuola
e in quei momenti difficili
quando cerchi la tua identità
e ti chiedi chi diavolo sei, cerchi di farti notare dalle ragazze,
e ti domandi perché i giocatori di football
ci riescano molto meglio di te.
Alla fine della fiera,
era ed è ancora una questione di musica.
Rimpiango di non aver saputo gestire meglio alcune delle difficoltà
che gli Eagles dovettero affrontare alla fine degli anni '70.
Fortunatamente per me,
ho avuto un'altra chance di essere il leader degli Eagles,
un'altra chance di essere il partner di Don
e di rifare questo lavoro e suonare questa musica.
E in questa seconda fase, credo di aver fatto un buon lavoro
nel mantenere la pace e nel tenere il gruppo unito,
nel fare essere tutti felici.
Così eccoci qua, ancora al lavoro.
Grazie.
È finito! È finito!
- Ciao ciao. - Ciao ciao.
Volevamo la longevità.
Non era un hobby per noi. Non era un gioco.
Non era un piacevole diversivo.
Era la vita.
Era una chiamata. Era una carriera.
Ne è valsa la pena.
Siamo andati in Cina l'anno scorso.
Esploriamo ancora nuovi territori 40 anni dopo.
Alla fine degli anni '70,
Neil Young cantava una canzone sull'emergente etica punk.
E la frase principale in quella canzone era:
"It's better to burn out than it is to rust".
E sono convinto che neanche Neil stesso,
sia d'accordo con quell'affermazione,
ma per me la ruggine non è una cosa negativa.
Ho un vecchio trattore John Deere del 1962
che è ricoperto di ruggine, ma va ancora benissimo.
I meccanismi interni vanno benissimo.
Per me, la ruggine simboleggia tutti i chilometri fatti
e tutto il buon lavoro fatto e tutta l'esperienza conquistata.
Da dove sono io, la ruggine ha un gran bell'aspetto.
Quando uno è sulla scena da 40 anni,
JERRY BROWN GOVERNATORE DELLA CALIFORNIA
significa che ha qualcosa, qualcosa che la gente vuole.
E gli Eagles ce l'hanno.
Per me, gli Eagles esprimono uno stato d'animo.
La California era la patria dei sogni.
Era un periodo di infinite possibilità.
Credo che siano stati un momento significativo
del mondo rock che io adoro.
Potevi amare moltissimo la musica degli Eagles
ed essere un fan degli Eagles e conoscerli
e non aspirare tu stesso alla grandezza.
Io non amo molto le eredità.
La gente mi chiede: "Qual è il tuo lascito?"
Io sono qui adesso.
Sto facendo quello che voglio fare,
e sto cercando di lavorare bene.
Vedo gli Eagles nello stesso modo.
Non sono negli anni '70.
Sono nel 2012 e 2013.
E quello che conta è ciò che stanno facendo adesso artisticamente.